Em entrevista exclusiva para a Billboard divulgada recentemente, Sabrina Carpenter falou sobre seus sentimentos após assinar contrato com sua nova gravadora, a Island Records, e o apoio e liberdade criativa durante a composição de seu quinto álbum de estúdio, ainda sem data de estreia.

Confira a tradução completa da entrevista abaixo:

Há alguns anos, Sabrina Carpenter dizia às pessoas que queria ter um coração partido. Em uma parte era uma brincadeira – mas também não era. Como uma jovem cantora e compositora, Carpenter desejava a clareza artística da dor emocional.

“Para meus amigos, eu sempre dizia ‘só quero saber o que Adele está sentindo’”, disse Carpenter à Billboard entre mordidas no ravióli durante uma tarde refrescante de início de outono no sul de Manhattan. “Tipo, como ela fez esses discos angustiantes. E eu fiquei tão fascinada com isso… tipo, ‘droga, eu só preciso de um pouco do que quer que Adele estava bebendo!’”

Ela faz uma pausa. “E… então eu entendi.” Carpenter engole em seco e faz uma careta de cuidado com o que deseja, a leveza da conversa desaparecendo por alguns segundos antes de voltar rapidamente. “Foi uma grande revelação, e sou grata por tudo isso”, ela se recupera. “Mas ainda é difícil de navegar.”

Aos 22 anos, Carpenter já experimentou mais da vida do que a maioria dos artistas de sua idade, como uma ex-estrela infantil de dupla ameaça particularmente prolífica. A nativa de Lehigh Valley, Pensilvânia tinha fechado um contrato com a gravadora Hollywood Records da Disney Music Group aos 14 anos como um lar para o pop “family-friendly”; no mesmo ano, ela assinou contrato para co-estrelar a série do Disney Channel “Garota Conhece O Mundo”, um trabalho que durou mais de 70 episódios.

Sua calorosa presença diante das câmeras chamou a atenção dos jovens telespectadores, enquanto suas canções agradáveis ​​atraíram milhões de streams e quebraram as paradas de músicas pop da Billboard em quatro ocasiões. Antes de atingir a idade legal para beber, Carpenter já havia aparecido em mais de uma dúzia de filmes e programas de TV e lançado quatro álbuns completos. Quando o volume desse trabalho aumenta, Carpenter exala lentamente, põe o café com leite na mesa e acena com a cabeça.

A lacuna entre o álbum “Singular: Act II” de Carpenter de 2019 e seu próximo álbum em andamento já é a mais longa de sua carreira, e mesmo que o próximo projeto (data de lançamento a ser determinada) não tivesse sido informado por um rompimento, Carpenter acredita que teria sido marcadamente diferente de sua produção anterior. Por um lado, ela tem novos colaboradores – Julia Michaels e JP Saxe, as estrelas do dueto “If The World Was Ending” e um casal da vida real que Carpenter diz ter trabalhado em “mais da metade do álbum” com ela. Esse disco também será o primeiro em seu novo selo, a Island Records, que fechou um contrato com Carpenter em janeiro, e foi criado principalmente na cidade de Nova York, onde ela ficou a maior parte de 2021, depois de passar anos na costa oposta.

No mês passado, Carpenter lançou um single, “Skinny Dipping“, que decididamente não é de uma perspectiva adolescente – não porque seja tão espalhafatoso como o título sugere, mas porque se concentra em um encontro estranho em um café com um ex que é identificável por qualquer vinte e poucos anos morando em uma cidade grande (o título se refere a um desejo de transparência e fechamento com aquele ex, de “tirar tudo e apenas existir / E mergulhar em águas passadas”.) O ponto de vista de Carpenter como compositora mudou, como sempre foi foi indo. “Ninguém vai fazer o mesmo álbum aos 13 anos agora aos 20”, ressalta ela.

Escrito por Carpenter com Michaels, Saxe e o produtor e compositor Leroy “Big Taste” Clampitt, “Skinny Dipping” é marcado por versos detalhados que lembram a própria obra de Michaels em seu melhor modo de conversação, bem como um vocal tecnicamente impressionante de Carpenter, que oscila entre o canto falado, peça a peça, sobre o encontro e abaixando a voz para um sussurro ansioso. A canção não se parece em nada com a fama de Sabrina Carpenter da Radio Disney, mas também, um ajuste natural para ela como cantora e contadora de histórias, enquanto ela estabelece o caminho para uma carreira musical adulta.

“Algo que sempre amei e aspirei fazer não é me comparar a outras pessoas, mas me comparar a mim mesma”, explica Carpenter, “e apenas tentar crescer consistentemente de uma forma que pareça honesta. E você sabe, isso é complicado quando você é uma menina, e você tem muitos fatores pesando nisso, e muitos cozinheiros na cozinha. E então, neste último ano, não só passei por tantas coisas na minha vida pessoal, mas também as pessoas ao meu redor que cresceram comigo – minha equipe, minha família, meus amigos – também acho que estavam prontos para apenas me observar sair e fazer minhas coisas.”

O mesmo aconteceu com seus fãs, diz Carpenter, muitos dos quais ainda são jovens e apoiaram a ex-estrela da Disney durante um ano de transição como compositora. Antes de “Skinny Dipping”, Carpenter lançou “Skin”, um single farpado que foi amplamente percebido como relacionado a um suposto triângulo amoroso (mais sobre isso depois). Ela também lançou um trecho de vídeo intitulado “Intro”, que pode dar uma amostra de uma música intitulada “Emails”, no qual Carpenter se senta a um piano e apresenta uma série de versos violentos cheios de amor e cinismo danificados. Se a dor emocional realmente ajudou Carpenter a encontrar sua voz este ano, ela está se deliciando com a maneira como isso mudou as expectativas para onde está indo.

“Sinto uma nova sensação de liberdade”, afirma Carpenter. “Acho que meus fãs simplesmente não sabem o que esperar – que é o que eu sempre amei em fazer música.”

Carpenter sempre se viu primeiro como uma musicista, mesmo quando “Garota Conhece O Mundo” – um spinoff de “O Mundo é dos Jovens” em que ela interpretou Maya, a autoconfiante melhor amiga da protagonista da série Riley (Rowan Blanchard) – estava curtindo sua corrida no Disney Channel e papéis de destaque em filmes como “The Hate U Give” e “Tall Girl” continuaram chegando. “A música é a única da minha carreira que é totalmente, 100 por cento, eu”, diz Carpenter, que postava covers no YouTube aos 10 anos, com canções de Lady Gaga e Christina Aguilera, mas também de Ozzy Osbourne e Sinead O’Connor.

Quando Carpenter lançou seu single de estreia na Hollywood Records, “Can’t Blame a Girl For Trying“, ela tinha 14 anos, uma artista nata que ainda está tateando o início de uma carreira. Sua produção de Hollywood direcionou-se para o pop-rock do público em geral com toques de chiclete e balada, com gestos mais maduros em canções posteriores como “Looking at Me” e “Exhale” – e um show pesado em instrumentação ao vivo, com covers de músicas do Arctic Monkeys e Twenty One Pilots lançados para demonstrar uma gama mais ampla do que seus álbuns carregavam.

Olhando para trás, para seus quatro longos trabalhos com a gravadora – que ganharam 745.000 unidades de álbum equivalentes, de acordo com MRC Data – Carpenter acredita que seu desejo gradual por mais participação foi um sintoma natural de seu desenvolvimento artístico no final de sua adolescência. “Criativamente, eu ainda fui capaz de crescer, porque acho que as pessoas viram essa transição mesmo quando eu estava em outra [Hollywood]”, diz ela. “À medida que envelhecia, eu me sentia mais confortável com a minha própria pele e com as minhas próprias ideias.” No entanto, essa confiança levaria a frustrações sobre a direção de suas campanhas de álbum, de acordo com Carpenter: “Quantas vezes eu realmente acreditei em uma música? Essas não eram as músicas que tinham videoclipes.”

No final das contas, Carpenter, que se descreve como “uma pessoa reservada”, acredita que entrar no mundo das sessões de composição como uma adolescente sempre será um processo difícil. “Na maioria das vezes, você é apresentado a esses compositores e é como um encontro rápido”, lembra ela. “Eu estava conhecendo alguém, e então tendo que contar a eles tudo sobre minha vida em 30 minutos, e então escrever uma música, em um dia. Parecia tão impessoal e nunca me senti como se estivesse dizendo a verdade. ”

O início do relacionamento de Carpenter com a Island também foi impessoal, por necessidade: no auge da pandemia, ela foi forçada a encontrar novas gravadoras pelo Zoom. Carpenter já estava escrevendo canções no início da quarentena e tocou para a Island algumas coisas em que ela vinha trabalhando; a resposta empolgada e a visão de onde essas músicas se encaixam na narrativa adulta de Carpenter ajudaram a finalizar um acordo.

A natureza colaborativa da gravadora também foi fundamental durante um período de transição para a Island, com o presidente/CEO Darcus Beese saindo um mês após Carpenter anunciar seu contrato, e os novos co-CEOs Imran Majid e Justin Eshak com início previsto para 1º de janeiro de 2022. “Obviamente, entrei para a Island em um momento muito interessante!” Carpenter diz com um largo sorriso. “Acho que eles vêem esse álbum da mesma forma que eu, e sou muito grata por isso.”

Carpenter também encontrou almas gêmeas em Michaels e Saxe, que se juntou a ela em Nova York durante o verão para trabalhar durante a maior parte de sua estreia na Island. Depois de anos de brainstorms de escrita rápida, Carpenter sentiu como se tivesse colegas reais em seu processo pela primeira vez – amigos que se tornaram colaboradores próximos e que não precisam de uma longa história de fundo para entender o que ela está passando. Carpenter deixou comentários atrevidos nas fotos de Michaels e Saxe no Instagram juntos, e criou uma “lista de reprodução chorando” apenas com suas músicas quando ela precisava conjurar algumas lágrimas em um set de filmagem (“eu mandei para eles com uma foto minha chorando, e foi tipo, ‘obrigada, pessoal!’”, diz ela com uma risada).

Mais importante para Carpenter, a dupla de compositores são companheiros perfeccionistas, que não se incomodam com longas horas mexendo em uma música ou uma decisão rápida de jogar fora algo que não está funcionando. “Bet U Wanna”, uma nova faixa lenta e sensual que divide a diferença entre pop rítmico e rock psicodélico, resultou em Carpenter ouvindo uma linha de baixo que ela gostou às 3:00 da manhã no estúdio e começar a martelar a partir daí. A razão pela qual os vocais no refrão são tão suaves, ela diz, é porque ela estava adormecendo com o microfone na mão.

Tão relaxado e desarmado como ela é pessoalmente, o impulso artístico de Carpenter está fora das cartas. “Desde a escolha seletiva de seus colaboradores compositores e produtores até a avaliação dos passes de mixagem, é incrível trabalhar ao lado de uma artista que fica completamente imersa em cada etapa criativa ao longo do caminho”, diz Island A&R Jackie Winkler.

Para a equipe da Island, que desenvolveu jovens estrelas como Shawn Mendes e Demi Lovato em artistas adultos que conquistam arenas, a abordagem prática de Carpenter foi uma agradável surpresa no início de seu relacionamento de trabalho. “É realmente o que fez toda a diferença em fazer a música mais autêntica e pessoal possível”, continua Winkler. “É como se os fãs estivessem recebendo a música pessoalmente por Sabrina.”

Carpenter diz que seu próximo álbum soará diferente de “Skin”, a balada conduzida por sintetizadores que ela lançou em janeiro como seu primeiro lançamento oficial na Island. Ela nunca teve a intenção de lançar a música como uma preparação para seu quinto álbum completo – na verdade, ela não tinha certeza se seria lançado um dia. “Essa era uma música que, infelizmente, era o que eu estava passando em um momento da minha vida em que eu não podia ignorar”, diz Carpenter. “Quando escrevi a música, não sei se esperava que fosse ouvida – provavelmente por isso que veio de um lugar muito mais verdadeiro.”

Após seu lançamento, “Skin” foi percebido como uma resposta ao sucesso de Olivia Rodrigo, “Drivers License” e ao suposto triângulo amoroso entre Rodrigo, seu colega de “High School Musical: The Musical The Series“, Joshua Bassett e Carpenter. Depois que Rodrigo cantou que o ex dela estava “probably with that blonde girl, who always made me doubt/ She’s so much older than me/ She’s everything I’m insecure about” em “Drivers License”, “Skin”, lançado duas semanas depois, incluíam letras como “Maybe then we could pretend/ There’s no gravity in the words we write/ Maybe you didn’t mean it/ Maybe blonde was the only rhyme”.

Graças em parte à intriga, “Skin” se tornou o primeiro hit Hot 100 da carreira de Carpenter, estreando na 48ª posição e ganhando 60,4 milhões de streams sob demanda nos EUA até o momento. Meses depois do lançamento, ela diz que a experiência foi “avassaladora”, em parte por causa de como ela acha que a música foi mal interpretada.

“Então, sim, a internet definitivamente estragou algumas coisas”, diz Carpenter antes de cair na gargalhada. Ela ainda não está interessada em esclarecer a intenção de “Skin” ou nomear nomes – como ela diz, não há nada mais inútil do que explicar uma música linha por linha.

“É uma perda de tempo, porque você nunca saberá a verdade”, continua Carpenter. “Isso é parte da diversão, eu acho. Mas, ao mesmo tempo, existem pessoas reais. Eu direi, essa é a coisa mais difícil – tentar ser verdadeiro consigo mesmo, fazer arte que pareça real e emocionante, mas também sabendo que você está escrevendo sobre humanos passando pelo que todos nós estamos passando diariamente.”

Esse ato de equilíbrio, entre escrever com honestidade emocional e proteger detalhes pessoais, é “essencialmente o que inspirou o álbum”, diz Carpenter, mesmo que “Skin” não esteja nele. Ela enfia aquela agulha no fragmento de “Intro”, que fervilha de indignação e traição de uma forma que os ouvintes de longa data de Carpenter nunca ouviram antes; o vídeo tem 1,7 milhão de visualizações no Instagram, e muitos dos comentários são fãs implorando a ela para lançar a música completa.

Carpenter não tem certeza de como essa música, ou qualquer outra de seu próximo álbum, se sairá comercialmente – mas essa não é sua principal preocupação. Ela sente que agora tem a equipe e os colaboradores certos ao seu redor e quer que o mundo esteja tão pronto para a próxima fase de sua carreira quanto ela. “Só espero me sentir confiante e confortável com o que estou fazendo”, diz simplesmente Carpenter, “e que ele encontre quem precisa.”

ENSAIOS FOTOGRAFICOS | PHOTOSHOOTS > 2021 > SOPHIE HUR