Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista, acompanhada de uma sessão de fotos, para a revista Vogue Filipinas durante sua passagem pelo país com a ‘emails i can’t send tour’. Confira a entrevista traduzida pela nossa equipe:

Enquanto uma chuva suave caía do lado de fora do New Frontier Theatre, Sabrina Carpenter apareceu no palco atrás de seu piano, iluminada por uma única luz de palco. Ela tocou as primeiras teclas suaves da faixa título de seu álbum, “emails i can’t send”, para uma erupção estridente de gritos e aplausos. A música em si começou calmamente, com a ressonância de uma canção de ninar distante, e depois cresceu em um crescendo: aumentando em volume, ficando cada vez mais vulnerável. Após o final de cada linha, havia um espaço na parte inferior de cada expiração onde deveria ter desaparecido um toque de relutância, mas sua inflexão nunca vacilou. Sua voz soou nítida e clara como um sino.

As luzes diminuíram quando a música terminou, tão suavemente quanto começou, e no próximo momento que o público viu Carpenter, ela estava confiantemente posicionada no centro do palco. Ela começou a próxima música, “Read Your Mind”: um grito de frustração pela indecisão de um amante, perfeitamente embalado em uma música dance-pop com influências disco – agitada porque é irônico. O salto de “emails i can’t send” para “Read Your Mind” foi abrupto, mas parecia certo. Foi o tipo de mudança de forma que surgiu naturalmente na versão cantora de Sabrina Carpenter.

Como artista e performer, ela exerce toda a gama de expressão humana como se fosse um instrumento próprio. Ela disse à Vogue Filipinas que é uma prática que se tornou parte de seu DNA musical. “Sinto cada vez mais que, à medida que conheço a minha voz, ela é uma combinação das palavras que escolho quando estou expressando meus sentimentos”, diz ela. “E você sabe, meu senso de humor é uma grande parte na maneira como lido com meus sentimentos.”

Embora a imagem de uma estrela pop seja normalmente adaptada às demandas impossíveis do mainstream, Carpenter encontrou aclamação global quando se permitiu ser inabalavelmente honesta (para seu próprio desconforto, ela diz à Vogue, já que quase jogou o telefone no oceano quando ela decidiu lançar o disco). emails i can’t send se tornou seu álbum de maior sucesso até o momento, alcançando a 23ª posição na Billboard 200.

Sua música anterior apresentava uma faceta de si mesma que ela não considerava “autêntica” na época. “Eu estava um pouco mais cegamente confiante”, diz ela. “Mas definitivamente parecia que isso era algo que talvez fosse melhor recebido em mim do que se eu mostrasse minhas inseguranças em um pedestal.” O processo de composição de emails foi mais intuitivo, diz ela, e navegar pelo fluxo e refluxo do apelo de massa ficou em segundo plano em relação à expressão artística. “Honestamente, foi mais emocionante escrever a verdade, seja ela positiva ou negativa, bonita ou feia, bem recebida ou não”, diz Carpenter. “Acho que importava que eu estivesse dizendo o que sentia, em vez de tentar adoçar as coisas.”

No álbum, ela canta sobre estar sujeita ao escrutínio público, encontrar seu ex em um café e mentir para seu terapeuta. Cada música tenta capturar um momento indescritível no tempo, já que as conversas da vida real e o que está nas entrelinhas são o que mais a inspira. “Algo se destaca”, ela sorri. “Uma palavra se destaca, ou a forma como uma frase é redigida se destaca. E eu sei imediatamente naquele momento. Eu escrevo como se fosse uma música.”

Em som, emails é em grande parte experimental, oscilando nas linhas de disco, pop, country e muito mais. “Por muito tempo, muitas pessoas me disseram que eu tinha que fazer uma coisa, um som e um gênero”, conta Carpenter. “E o que eu mais adorei na música pop é que havia tantos gêneros diferentes. Então eu meio que fiz o meu melhor para fazer isso em um álbum, tanto quanto pude. E provavelmente continuarei fazendo isso porque é isso que mantém tudo emocionante para mim.”

O formato familiar de uma música pop pura tornou-se um meio para a exploração contínua de Carpenter sobre si mesma. Ela pinta um retrato honesto, embora que desvie divertidamente com humor. Muitas das músicas citam suas experiências muito específicas e reais, até a notificação de alerta de tornado em seu telefone e o pedido de café com leite de aveia entre um infeliz desentendimento com seu ex. Só pareceu “surreal” quando ela descobriu que sua música tinha a capacidade de afetar as pessoas de forma tão visceral. Surreal, porque Carpenter diz que é a mesma coisa que ela sente em relação à música.

“As músicas realmente encontram você quando você mais precisa delas”, diz ela. “Quando elas capturam um sentimento que você está tentando expressar em palavras, é aí que ela encontra você. E o fato de qualquer uma das minhas músicas poder fazer isso por outra pessoa é, na verdade, a razão pela qual eu amo música em primeiro lugar. Portanto, é um sentimento muito saudável olhar para trás e pensar: ‘Ok, é por isso que estou fazendo isso. É por isso que amo isso.”

Quando ela está se apresentando, a cantora de um metro e meio ocupa todo o palco com sua presença, deslizando pelo palco com algumas fintas, chutes e ataques adicionais – em um corpete rosa e um conjunto de micro minissaia, nada menos. Mas sair em turnê era algo que a deixava nervosa ao mesmo tempo; essa turnê internacional foi a primeira depois de muito tempo, e ela apresentaria as músicas mais pessoais de sua discografia. Mas bem no início da turnê, ela diz: “Medos desmascarados”.

“Honestamente”, ela diz, “muito, muito rapidamente, percebi que as músicas que eu mantive perto de mim por dois anos e meio e fiquei com muito medo de que alguém ouvisse, esse peso saiu dos meus ombros muito rapidamente porque eu vi isso se conectando às pessoas de uma forma que não se conectava a mim.” De volta à sua apresentação no New Frontier, a conexão estava em todos os lugares que você olhava. Se você olhasse para a multidão, seria como se o Dia dos Namorados tivesse chegado mais cedo; as jovens mulheres vinham em vários tons, combinações e texturas de rosa, vermelho e branco. Eles carregavam garfos iluminados (uma homenagem à música “How Many Things”) e usavam camisas personalizadas estampadas com corações vermelhos em corações em corações.

Os fãs vão a um show de Sabrina Carpenter com a expectativa de que estariam chorando em um minuto e rindo no minuto seguinte – esse é o tipo de jornada que o álbum leva o ouvinte de qualquer maneira. Quando as notas de abertura de sua música “decode” começaram a tocar, uma pessoa gritou: “Eu chorei com essa música, tipo, um milhão de vezes!” Entre as músicas que atingem o alvo, Carpenter acrescenta um breve intervalo em seu show, que certas esferas da internet chamam de “80 nomes diferentes”, de “sessões de terapia” a “confessionários”. Carpenter chama isso de “UnSABscribe”, mas “não pegou muito”. No centro do segmento, para Carpenter, é “uma ótima maneira de conhecer meus fãs em um nível mais íntimo”, ela diz, “considerando, você sabe, que eu compartilho todo o meu pensamento e sentimento no álbum.”

Ela diz que é uma parte do show que é impulsionada pelo momento. Quando questionada se ela sempre deu conselhos aos amigos, ela ri (“Meu Deus, eu deveria seguir os meus”), mas diz seriamente: “Sinto que esse tem sido um padrão de ver a maneira como as mulheres têm sido tratadas por homens ou quem quer que esteja namorando. Tem sido quase, tipo, legal poder me conectar com eles nisso e dizer, ‘Sim, eu também passei por isso.’”

Ela continua: “Às vezes você tem que cometer erros para aprender, e às vezes, você sabe, você pode aprender tentando não voltar a cometer erros e comportamentos repetidos. Mas todo mundo é tão diferente. Então, tento não dizer, ‘Isso é o que você tem que fazer’, mas sim, ‘Estou aqui para ajudá-lo, seja o que for que você queira fazer, e eu te amo’”.

Durante seu show em Manila, ela conversou com a atriz Andrea Brilliantes, que expressou livremente seus problemas de relacionamento, dizendo a Carpenter que suas canções davam voz a seus sentimentos quando ela não conseguia encontrar as palavras. Carpenter escolheu “Baby One More Time” como seu cover da noite, a pedido de Brilliantes de uma música que lhe permitisse se soltar para uma noite divertida.

Esses momentos de conexão – encontrados entre suas letras, seus shows e sua sinceridade – explicam por que a jovem atriz, cantora e compositora é tão amada. Parece que é difícil encontrar conexão em um mundo pós-pandemia. Mas a vulnerabilidade de Carpenter ressoa.

“Neste ponto, estou quase longe demais para olhar para trás”, diz ela, sobre se continuará ou não tão aberta em seu trabalho futuro. “Sou taurina, então não sei se isso significa alguma coisa, mas acredito que significa que há uma sensação de estarmos presos em nossos caminhos. E acho que, pelo menos para mim, isso significa apenas ser quem eu sou naquele momento que preciso ser ou tenho que ser. Acho que honestidade e sinceridade são algo que espero manter pelo resto da minha vida.”

“E se algum dia eu sentir que não estou sendo sincera”, acrescenta ela, “provavelmente estou apenas com fome”.

Fonte: Vogue Phillipines

Confira a sessão de fotos em nossa galeria:

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Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista para a Variety onde fala um pouco mais sobre ‘emails i can’t send fwd’ e seu processo criativo. Confira traduzido abaixo:

Quando Sabrina Carpenter lançou seu quinto álbum de estúdio “emails i can’t send”, ela sabia que poderia ser um álbum que definiria sua carreira ou o pior erro de sua vida.

“Eu apenas me escondi e fui para este buraco por um ano, e então pensei, ‘Vou colocar tudo para fora’”, disse Carpenter à Variety, rindo para si mesma. “Ninguém tinha uma bola de cristal para mim. Ninguém poderia dizer: ‘É isso que vai acontecer.’”

O álbum – que saiu no verão passado, mas foi relançado recentemente com faixas bônus com o incrível re-título “emails i can’t send fwd:” – foi sua estreia com uma nova gravadora, Island Records, e o primeiro que ela lançou desde 2019: “Demorei muito, meus fãs ficaram tão chateados”, ela admite. Mas o que tornou o álbum tão arriscado foi o quão profundamente vulnerável ele era, dando aos ouvintes um vislumbre de sua vida pessoal após uma saga que abasteceu a cultura pop no ano anterior.

Para citar uma de suas canções, Carpenter está vivendo “Fast Times”, encontrando-se com a Variety em um hotel de West Hollywood depois de voltar da Paris Fashion Week e se preparando para a segunda etapa de sua turnê “emails i can’t send” – tudo enquanto experimenta novas músicas no estúdio.

“Escrever para mim é uma coisa tão terapêutica que, quando estou muito no estúdio, passando muito tempo escrevendo, é onde posso descomprimir”, diz ela. “Eu ainda faço coisas divertidas, ainda tenho amigos e vivo minha vida, mas tenho problemas para desacelerar. Isso é algo em que preciso trabalhar… ou talvez não.”

Essa confiança e motivação aparentemente sempre estiveram com ela. Ela “decidiu” desde muito jovem que seria musicista e pediu aos pais que mudassem para o ensino doméstico para que isso acontecesse. “Eu já era essa empresária que dizia, ‘Bem, vou precisar de tempo para me dedicar à minha carreira’ – aos 10 anos”, diz ela.

Vindo do que ela chama de “meio da floresta” da Pensilvânia (Lower Milford Township, para ser mais específico), Carpenter diz que sua mãe quiroprática e seu pai chef “não sabiam nada sobre esse mundo [do entretenimento]”.

“Não sei quem colocou essa ideia na minha cabeça”, diz a cantora sobre seu desejo inicial de ser uma estrela. “É uma daquelas coisas que meio que escolhe você.”

Carpenter era membro do fã-clube de Miley Cyrus e até ficou em terceiro lugar na competição de canto de Cyrus em 2009, “The Next Miley Cyrus ‘Are You a Superstar?’” Ela logo começou a postar vídeos cantando no YouTube, depois indo para o Disney Channel, onde estrelou “Girl Meets World”. Avançando uma década, Carpenter lançou cinco álbuns de estúdio, estrelou filmes como “The Hate U Give”, “Clouds”, “Tall Girl” e “Emergency” e até fez sua estréia na Broadway em 2020 como Cady Heron em “Mean Girls.”

Nem tudo foi cor de rosa. Embora não seja estranho estar na frente das câmeras, a vida pessoal de Carpenter foi inesperadamente lançada no centro das atenções em 2021, quando seu suposto relacionamento com Joshua Bassett a deixou enredada em um triângulo amoroso aparentemente detalhado no álbum de Olivia Rodrigo, “Sour”, onde as pessoas presumiram ela era “aquela garota loira” na música “Drivers License”. Como resultado, Carpenter se tornou um alvo fácil para o ódio na internet. Ela optou por recontar o drama em “because i liked a boy” em “emails i can’t send”, repetindo os nomes pelos quais foi chamada: “Sou uma destruidora de lares, sou uma vagabunda, recebi ameaças de morte enchendo semi-caminhões.

“emails i can’t send” é o que ela chama de seu primeiro “álbum de garota grande” e um afastamento marcante de seus quatro álbuns pop anteriores, experimentando novos gêneros, músicas mais lentas e usando e-mails pessoais para letras. O assunto passa da raiva indignada em “Vicious” para imaginar um futuro encontro cordial com seu ex em “skinny dipping” para finalmente encontrar sua própria paz em “decode”.

A mudança da Hollywood Records, de propriedade da Disney, para a Island deu a ela a liberdade de fazer essas mudanças. “Parte de mim foi capaz de derrubar muito mais barreiras porque não estava confinada, como na minha situação anterior”, diz ela. “Acho que boa parte da minha infância foi de pessoas me dizendo o que eu posso e não posso dizer, ou o que elas acham que eu deveria ser capaz de dizer, porque eu deveria criar seus filhos ou algo assim.”

“É tão estranho porque cresci com muitos fãs desde os 14 ou 15 anos”, diz ela. “Então agora eles estão neste lugar onde estão na faculdade ou se formando na faculdade. Eles passaram por alguns de seus primeiros desgostos. Eles passaram por alguns dos momentos mais assustadores e dolorosos da vida, ou por algumas das vitórias mais felizes e emocionantes da vida. Estamos em um lugar muito semelhante.”

Sua maior música do álbum, “Nonsense”, quase não entrou em “emails i can’t send”. Como a música mais feliz do álbum, “Nonsense” retrata o sentimento da artista “tão bom que tive que atingir a oitava”. A cada parada da turnê, ela cantava finais alternativos da música (incluindo uma cantando “esta música não é sobre Joshua Bassett”), que explodiu no TikTok. A cantora diz que começou a prática da turnê porque tinha tantos finais alternativos no cofre da criação de “Nonsense”, mas quando ela tentou em uma parada da turnê e os fãs adoraram, ela teve que continuar pelo resto da turnê. “Nonsense” chegou à playlist “Today’s Top Hits” do Spotify e ultrapassou 100 milhões de streams no aplicativo.

A seguir estão os filmes “Alice no País das Maravilhas” (“A música vai torná-lo muito especial”, ela diz) e “Into the Deep Blue”, ambos em pré-produção e, claro, seu segundo parte da turnê “emails i can’t send”, que também está indo para a Europa desta vez.

E 10 anos depois, ela ainda não parou de falar seus sonhos em voz alta para atraí-los, como fazia quando criança, mesmo que demore um pouco. Embora ela tenha se apresentado uma vez em Paris no início de sua carreira, em 2018 ela escreveu e lançou uma música chamada com o nome da cidade. “Eu pensei que se eu manifestasse tão forte quando escrevi aquela música, eu iria tocar em Paris cedo ou tarde,” ela ri. Já se passaram cinco anos, mas deu certo: ela está programada para subir ao palco do Élysée Montmartre da cidade no dia 21 de junho.

Fonte: Variety

Sabrina Carpenter conta ao i-D mais detalhes sobre a versão deluxe do ‘emails i can’t send’, sobre crescer sob os holofotes e o que vem a seguir em sua carreira. Confira traduzido abaixo:

Sabrina Carpenter assinou seu primeiro contrato discográfico aos 14 anos. “Eu era uma criança”, ela admite agora. “Eu nem sabia o que estava fazendo.” A musicista e atriz, de 23 anos, está sentada em um estúdio na Columbia Road, em Londres, com blusa e saia Patou azul claro e as mãos carregadas de joias. Uma van preta e um guarda-costas esperam lá embaixo.

Seu rosto foi visto por milhões: ela é um dos principais talentos que navegou com sucesso pelo caminho muitas vezes complicado de uma criança da Disney para uma superestrela internacional, tanto que a interação dessa gravadora com sua arte está agora se tornando uma coisa do mundo. passado. Desde sua grande chance no programa do Disney Channel ‘Girl Meets World’, a comédia escolar em que ela interpretou a melhor amiga rebelde da personagem principal de Rowan Blanchard, ela se tornou uma presença importante no cinema jovem adulto, aparecendo em filmes como The Hate U Give e Tall Girl. Em 2020, pouco antes da pandemia, ela combinou seus talentos e interpretou Cady Heron na adaptação musical da Broadway de Mean Girls, um conceito que agora está sendo transformado em filme.

Mas há 13 anos, Sabrina era uma criança educada em casa e cresceu em Quakertown, Pensilvânia, um bairro tranquilo onde vivem menos de 10.000 pessoas. Publicar covers no YouTube profetizou sua vocação: em 2011, ela se inscreveu em um concurso online chamado The Next Miley Cyrus Project, dirigido por Miley (ou sua equipe, pelo menos) para encontrar uma jovem capaz de replicar o enorme sucesso da estrela. Sabrina ficou em terceiro (uma artista chamada Amy Maggio venceu), mas fez o suficiente para impressioná-los, assinando com a gravadora de Miley, então propriedade da Disney, Hollywood Records. Girl Meets World e mais sucesso nas telas da Disney se seguiram.

A música sempre desempenhou um papel central na vida de Sabrina. Através da Hollywood Records, ela lançou quatro álbuns entre 2015 e 2019. No ano passado, porém, ela lançou seu primeiro álbum, intitulado ‘emails i can’t send’, em um novo contrato assinado com a lendária Island Records, uma ruptura formal com seu passado na Disney.

A transição não foi fácil, especialmente porque tudo aconteceu no meio da pandemia. “Eu realmente não consegui conhecer nenhuma das pessoas com quem estava trabalhando e não sabia se elas poderiam me conhecer imediatamente da maneira que um artista precisa ser conhecido”, diz ela. Felizmente, porém, ela teve mais autonomia sobre os aspectos importantes de sua música. Desta vez, suas músicas não contam com uma equipe de produtores e letristas por trás delas. Seu álbum de estreia, Eyes Wide Open, contou com 30 escritores em seus créditos; Emails…, em comparação, tem apenas um terço disso, a maioria das músicas é obra de apenas duas ou três pessoas, inclusive Sabrina. “Só tenho um pouco mais de compreensão [da indústria]”, diz ela agora. “Não houve nenhuma parte do processo em que minha visão foi questionada e estou muito grata por isso.”

Agora, devido a novos sucessos, Sabrina segue com uma edição de luxo, emails i can’t send fwd:, lançada em 17 de março. O lançamento é parcialmente catalisado pelo sucesso de sua música “Nonsense” no TikTok, uma faixa que chegou até ela “sem esforço” e desde então inspirou centenas de milhares de vídeos na plataforma. Ele contém quatro músicas inéditas. “[E-mails…] foi um capítulo tão importante na minha vida que foi difícil não apenas continuar escrevendo”, diz Sabrina sobre sua criação. “Também foi difícil lançar, porque achei que nunca seria realmente feito.”

Então, ela está corrigindo isso à sua maneira. As quatro novas faixas não parecem músicas lançadas quase um ano depois de suas irmãs. O som de Emails… ainda está lá, os vocais sussurrantes de Sabrina alternando sem esforço entre as baladas de “Opposite” e “Lonesome” e o pop animado de “Feather”. “Things I Wish You Said”, a nova faixa final do álbum, poderia facilmente ter sido escrita por Lorde durante as sessões de Solar Power. O álbum completo é o mais bem-sucedido até agora e, com ele, Sabrina pode legitimamente reivindicar o título de popstar de pleno direito.

Mas esse sucesso nem sempre está nas cartas das ex-estrelas infantis. Sua antiga vida – a adolescência como uma grande estrela do Disney Channel, assistindo a estreias de filmes e premiações – era o tipo com que a maioria das crianças de sua idade sonhava, mas esse estilo de vida pode ser uma faca de dois gumes. Nos últimos anos, muitas ex-estrelas infantis da Disney e da Nickelodeon discutiram os ambientes tóxicos e abusivos abrigados por ambas as empresas. Uma das antecessoras de Sabrina no Disney Channel, Demi Lovato, falou sobre a cultura de abuso e silêncio que assombrou seus anos lá. A ex-estrela da Nickelodeon, Jennette McCurdy, escreveu destemidamente em seu livro de memórias best-seller, ‘Estou feliz que minha mãe morreu’, sobre os anos de abuso que sofreu quando era atriz infantil dentro do sistema.

Pergunto se Sabrina leu. Ela adora Jennette e o livro. Eu me pergunto se ela se identifica com alguma das situações que Jennette detalha em sua adolescência. “Felizmente, nunca me senti como uma criança sendo forçada a trabalhar”, ela me conta. “Definitivamente não foi uma situação em que minha mãe disse ‘minha filha vai ser uma estrela!’ e me forçou na frente de uma câmera.” Sabrina continua mencionando sua teimosia quando criança. Havia apenas uma pessoa que a pressionava para se tornar uma estrela: ela mesma. Como ela me disse, meio brincando: “Sou taurina, então se não quisesse fazer isso… não teria feito”.

E esse fogo dentro dela nunca se apagou. Sua atual visita a Londres é breve, mas ela está animada para voltar neste verão para realizar seu primeiro show na cidade. Naturalmente, é um grande negócio por causa do quanto ela ama a cidade, mas isso é um dado adquirido, ela me diz, para alguém que se acostumou com a megalópole rodoviária de Los Angeles. “Tudo é muito mais pitoresco [aqui em comparação com] onde moro”, diz ela. “E é por isso que adoro a Europa. Sinto que sou constantemente inspirada por coisas que parecem antigas.” Sabrina ri de repente. “Minha mãe vai adorar essa frase.”

A partir daqui, Sabrina partirá em uma grande turnê pelos EUA, mas ela está silenciosamente confiante sobre a coisa toda. “Quero dizer, vou me divertir”, diz ela, “então, espero que todo mundo também se divirta”. E por que ela não faria isso? Ao mesmo tempo veterana e estrela em ascensão, ela pode estar entrando na segunda década de sua carreira, mas finalmente é a vez de Sabrina estar no comando.

Fonte: i-D

Confira a sessão de fotos em nossa galeria:

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A renomada revista norte-americana The Fader revelou a sua lista com as 100 melhores músicas de 2022. Na lista, Sabrina Carpenter aparece em 22° com seu single “because i liked a boy”.

Confira o que foi dito da faixa:

“Nos últimos dois anos, Sabrina Carpenter se viu injustamente escrita em fofocas de triângulo amoroso com Olivia Rodrigo e Joshua Bassett. Mas em “because i liked a boy”, ela responde às críticas e ao vitríolo com honestidade e maldade, recuperando sua narrativa ao longo do caminho. Ela deixa claro que não quer a graça ou a pena de ninguém, ela quer que eles saibam a verdade. Ela não é uma “destruidora de lares” ou uma “repercussão saindo por aí querendo roubar dos jovens”, ela é uma cantora pop confiante – e muitas vezes subestimada – com instintos afiados para o lirismo de coração na manga. E, mais importante, antes que ela seja qualquer uma dessas coisas, ela é um ser humano, uma verdade enganosamente complicada de contar em uma música pop de três minutos.” — LP

Confira a lista completa aqui.