Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista para a Galore Magazine onde fala um pouco sobre o início de sua carreira e o que os fãs podem esperar dela no futuro. Confira traduzido:

A cantora e compositora Sabrina Carpenter lança o videoclipe oficial de seu single “Feather”. Dirigido por Mia Barnes, o vídeo mostra Sabrina em vários cenários no estilo “Premonição” com um toque exagerado que chega bem a tempo de deixar os fãs no espírito do Halloween. “Feather” foi originalmente lançada no início deste ano na versão deluxe do álbum aclamado pela crítica, Emails I Can’t Send. Sabrina cantou recentemente “Feather” no MTV VMAs em agosto junto com seu outro grande sucesso, “Nonsense”.

O novo vídeo vem logo antes de Sabrina se juntar a Taylor Swift na etapa sul-americana da altamente cobiçada Eras Tour de Swift em novembro. Leia nossa entrevista completa com Sabrina abaixo.

Na tenra idade de 10 anos você começou a compor e postar vídeos cantando no YouTube. Depois que sua família percebeu seus talentos musicais, seu pai construiu seu primeiro estúdio caseiro. Nos leve de volta àquela época e conte-nos o que um apoio como esse fez por você como artista e quais eram seus objetivos naquela época.
Na maioria das vezes, as crianças são instruídas a ficar quietas quando estão fazendo barulho ou falando alto de alguma forma e eu tive muita sorte que cantar quando era uma garotinha sempre foi recebido com gentileza e incentivo. Acho que foi isso que me manteve mentalmente fazendo isso até hoje. Eu estava sempre escrevendo músicas e cantando para quem eu podia quando era pequena, mesmo que isso significasse dar meu próprio toque em feliz aniversário. A primeira música que escrevi chamava-se Lights e eu tinha 10 anos e é seguro dizer que percorri um longo caminho como compositora. Meu objetivo naquela época e agora é apenas fazer músicas que eu amo, tocar e me conectar com as pessoas.

Você estreou na Broadway no início da pandemia com o clássico americano “Mean Girls” como a estrela “Cady Heron”. Mesmo que o show tenha sido interrompido devido à pandemia, como você o preparou e quais são suas melhores lembranças de Mean Girls na Broadway?
Foi um sonho que se tornou realidade trabalhar com Tina Fey e Jeff Richmond, Lorne Michaels e toda a equipe que conheci naquela época! Eu me preparei realmente me esforçando e sendo super diligente em cuidar de mim mesma, e mesmo que só tenhamos feito alguns shows, agora me sinto muito equipada para a Broadway na próxima vez que a oportunidade certa aparecer e sempre terei um fraquinho para Mean Girls/Cady Heron!!

É seguro dizer que o sonho de quase todos os leitores da Galore é desfilar no desfile da Savage Fenty Runway. Você pode fazer exatamente isso em 2021 e arrasou. Conte-nos como isso aconteceu e o que você mais gostou em participar do show.
Não sou modelo, mas faria qualquer coisa pela Rihanna, não sendo esquisita. Eu estava literalmente dizendo a todos que conheci na rua que estava naquele show, como se não fosse deixar ninguém perder isso. Foi demais, ela sabe fazer um show tão gostoso e inclusivo.

Você fez sua primeira turnê mundial há alguns anos e agora está em turnê com Taylor Swift! Como sua experiência no The Evolution Tour em 2016 foi diferente da The Eras Tour em 2023? O que você aprendeu trabalhando com Taylor Swift como artista?
Eu aprendi muito com Taylor apenas observando-a nunca perder o ritmo. A turnê é verdadeiramente notável e me sinto sortuda por fazer parte de um show que parece uma celebração do amor e da música incrível com a qual todos crescemos.

Todos nós sabemos que o verão significa muitos festivais de música. Você recentemente se apresentou pela primeira vez no Lollapalooza em Chicago e se saiu muito bem! Conte-nos aquele dia e como foi essa experiência.
Sinceramente, eu não sabia se algum dia seria legal o suficiente para o Lollapalooza, então isso estava na minha lista de desejos. Eu me diverti muito e tantas pessoas apareceram que fiquei realmente impressionada da melhor maneira. A multidão foi de longe a melhor parte.

Você está absolutamente maravilhosa no último artigo da Vogue Filipinas, onde discute como ainda está conhecendo sua voz. Mesmo que você já se apresente há pelo menos 10 anos, por que você sente que há mais exploração musical para fazer? O que você gostaria de fortalecer como atriz, cantora e compositora?
Enquanto o mundo estiver mudando, eu também estarei. Acho que nunca sentirei que já cresci e aprendi tudo. Vou manter a cabeça erguida e me divertir ao longo do caminho. Acho que todo o fortalecimento acontecerá no seu tempo.

No verão passado você lançou seu último álbum, “emails i can’t send”, seguido pela edição de luxo na primavera passada. Quanto tempo você levou para completar o álbum e de onde você tirou inspiração para este álbum?
Levei cerca de 2 anos para fazer esse álbum. Eu tirei minha inspiração da minha vida porque havia muito o que extrair, felizmente, digo entre dentes. Serei eternamente grata por poder transformar esse período da minha vida em algo que amo e terei para sempre.

Você já conquistou tanto em tão pouco tempo, quero dizer, você ainda nem está no seu auge! Quando você pensa na futura Sabrina Carpenter aos 30 ou até 40 anos, quem você gostaria que ela fosse?
Eu gostaria que ela fosse inteligente, legal e imune a besteiras.

O que a palavra rebelde significa para você?
Não sei, tipo… Andar de moto.

Em que momento você percebeu o impacto da sua presença nas redes sociais?
Quando alguém que eu nunca vi me perguntou como foi minha viagem de fim de semana à Espanha.

Qual é a sua filosofia de beleza?
Não quero ser chata, mas a beleza interior brilha de forma muito vívida. Maquiar-se e vestir-se é divertido e definitivamente algo que adoro, mas me sinto mais bonita quando me sinto bem por dentro.

O que vem a seguir para você? Seus fãs podem esperar alguma música nova ou talvez ver você em um próximo filme ou série? Pelo que eles podem esperar?
Tenho truques na manga o tempo todo.

Fonte: Galore Magazine

Confira a sessão de fotos em nossa galeria:

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Sabrina Carpenter estampou a capa digital da revista L’Officiel Thailand do mês de setembro, e concedeu uma entrevista exclusiva, na qual falou um pouco sobre a versão deluxe do seu último álbum “emails i can’t send“, sua jornada artística e também sobre ser uma das convidadas da cantora e compositora Taylor Swift para abrir a sua turnê mundial, a The Eras Tour.

Confira abaixo a matéria completa traduzida pela nossa equipe e as fotos do ensaio fotográfico em alta qualidade:

Para alguém ter sucesso em sua carreira, seja na indústria de atuação ou na indústria musical, como, por exemplo, ser uma cantora famosa ou uma compositora que as pessoas aceitam, pode ser difícil e desafiador. Mas, para Sabrina Carpenter, uma jovem de apenas 24 anos, ela é tudo isso da maneira mais fácil possível.

Começando como uma jovem atriz em “Girl Meets World” e “Adventures in Babysitting” em 2014-2017, até ser considerada uma das artistas mais influentes da Geração Z, com sucessos na Billboard como “Skin“, seguido por “Fast Times“, “Vicious” e “Nonsense“, com suas habilidades marcantes, ela supera a imagem de uma típica atriz adolescente e se tornou uma jovem artista verdadeiramente talentosa.

Apresente-se brevemente. Você pode nos contar sobre o início da sua jornada como artista?

“Ah! Nem me lembro do meu início como artista. Porque, pelo que me lembro, não há nenhuma memória que não contenha música. Escrevo músicas e canto desde criança. Até hoje ainda tenho um vídeo de quando eu tinha dois anos, cantando (risos).”

Por que você é apaixonada por música?

“Isso também é difícil explicar. Sinto que há algo por trás da combinação de acordes musicais e letras que me faz sentir mais animada em relação ao mundo. Mas, ao mesmo tempo, também pode me fazer chorar. A música teve uma grande influência em mim. E é algo que posso encontrar a cada momento, seja um momento feliz ou triste.”

Quais músicos ou artistas te inspiram?

“Na verdade, gosto de muitos músicos e artistas, porque adoro música e sempre ouço muita música. Conheci muitas bandas diferentes, então é difícil dizer quem me inspirou. Mas, se eu tivesse que escolher, diria The Beatles, Queen, Etta James e Aretha Franklin, porque cresci com meus pais ouvindo as músicas desses artistas e eles me inspiraram. Agora, eu realmente admiro grandes compositoras como Taylor Swift e SZA.”

Suponha que hoje você não seja mais uma artista. O que você acha que estaria fazendo?

“Se eu não estivesse na indústria da música, eu me tornaria uma chef ou cozinheira mesmo sem saber cozinhar (risos). Ou também seria uma atriz na indústria do entretenimento. Porque eu sinto que é muito divertido atuar em papéis que não têm nada a ver comigo.”

Vir à Tailândia para se apresentar no VERY Summer FEST 2023, é a sua primeira vez?

“Eu deveria ter feito uma visitinha aqui antes (risos). Sim, essa é a primeira vez que venho oficialmente à Tailândia. Estou feliz por ter tido a oportunidade de vir, porque sempre ouvi dizer que esse lugar é um ótimo lugar para se visitar. E também gosto de comer Pad Thai.”

Qual música você mais gosta de performar e por quê?

“Uau, essa pergunta é realmente difícil. Acho que ‘Fast Times’ e ‘Nonsense’, realmente não consigo escolher. ‘Fast Times’ é uma música muito legal de cantar no palco, porque a música é bem divertida. Gosto especialmente dos solos dos guitarristas da banda. ‘Nonsense’ é divertida no sentido de que posso ver os fãs. Todos pegam seus celulares ao mesmo tempo assim que a música começa. É uma vista maravilhosa.”

Você pode nos contar a história e as origens da sua música, “Nonsense”?

“Sinceramente, não há história alguma por trás (risos). O nome da música é muito preciso: literalmente um monte de nonsense (coisas sem sentido).”

Se você pudesse escolher apenas uma música do mais novo álbum “emails i can’t send”, qual você escolheria?

“Na versão deluxe [do emails i can’t send], eu gosto mais da música ‘Opposite’. Pode-se dizer que é uma das músicas que eu escrevi e que mais amo. Mas também depende do meu humor. No momento, meu humor combina mais com ‘Opposite’.”

Tem algo especial nesse álbum ou uma história por trás dele?

“Com o álbum ‘emails e can’t send’, eu senti que ele representou muito bem um momento específico da minha vida. É o período entre os 20 e os 23 anos que foi um período em que fiquei bastante confusa sobre a jornada da minha vida. Incluindo tentativas e erros em muitos contextos, como sentimentos ou até mesmo na vida. Esse álbum é como uma ode a todas as mensagens e sentimentos que já senti. E quero contar para alguém que não pode contar por causa de muitas limitações. Como durante minha adolescência naquela época.”

Qual é a sensação de ser uma das artistas convidadas da The Eras Tour, da Taylor Swift, no Singapura, Austrália e América Latina?

“Fiquei tão animada. Ainda me lembro de quando eu tinha oito anos. Eu estava no ônibus escolar, indo para a escola, e ouvi ‘Our Song’, da Taylor Swift, pela primeira vez. A partir daquele momento, minha vida nunca mais foi a mesma. Então, ser uma artista convidada no show dela foi incrível e super emocionante para mim. Nem parecia um show. É mais como uma cultura que está acontecendo em todo o mundo.”

Você tem novos trabalhos? Podemos ficar animados? Pode nos dar um spoiler?

“Bem, provavelmente não posso falar muito sobre isso agora. Mas é claro que eu e minha equipe estamos escondidos e trabalhando em algo relacionado à música. Quanto à atuação, não tenho muito para dizer. Temos que esperar e seguir.”

Deixe uma mensagem para todos os fãs tailandeses, por favor.

“Eu amo todos vocês. Obrigada por seu apoio contínuo. Estou muito feliz por ter a oportunidade de voar para a Tailândia para ver todos vocês. Muito obrigada por essa oportunidade. Vou comer Pad Thai. Espero ver todos em breve!”

Fonte: L’Officiel Thailand | Tradução e adaptação: Equpe SCBR

Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista, acompanhada de uma sessão de fotos, para a revista Vogue Filipinas durante sua passagem pelo país com a ‘emails i can’t send tour’. Confira a entrevista traduzida pela nossa equipe:

Enquanto uma chuva suave caía do lado de fora do New Frontier Theatre, Sabrina Carpenter apareceu no palco atrás de seu piano, iluminada por uma única luz de palco. Ela tocou as primeiras teclas suaves da faixa título de seu álbum, “emails i can’t send”, para uma erupção estridente de gritos e aplausos. A música em si começou calmamente, com a ressonância de uma canção de ninar distante, e depois cresceu em um crescendo: aumentando em volume, ficando cada vez mais vulnerável. Após o final de cada linha, havia um espaço na parte inferior de cada expiração onde deveria ter desaparecido um toque de relutância, mas sua inflexão nunca vacilou. Sua voz soou nítida e clara como um sino.

As luzes diminuíram quando a música terminou, tão suavemente quanto começou, e no próximo momento que o público viu Carpenter, ela estava confiantemente posicionada no centro do palco. Ela começou a próxima música, “Read Your Mind”: um grito de frustração pela indecisão de um amante, perfeitamente embalado em uma música dance-pop com influências disco – agitada porque é irônico. O salto de “emails i can’t send” para “Read Your Mind” foi abrupto, mas parecia certo. Foi o tipo de mudança de forma que surgiu naturalmente na versão cantora de Sabrina Carpenter.

Como artista e performer, ela exerce toda a gama de expressão humana como se fosse um instrumento próprio. Ela disse à Vogue Filipinas que é uma prática que se tornou parte de seu DNA musical. “Sinto cada vez mais que, à medida que conheço a minha voz, ela é uma combinação das palavras que escolho quando estou expressando meus sentimentos”, diz ela. “E você sabe, meu senso de humor é uma grande parte na maneira como lido com meus sentimentos.”

Embora a imagem de uma estrela pop seja normalmente adaptada às demandas impossíveis do mainstream, Carpenter encontrou aclamação global quando se permitiu ser inabalavelmente honesta (para seu próprio desconforto, ela diz à Vogue, já que quase jogou o telefone no oceano quando ela decidiu lançar o disco). emails i can’t send se tornou seu álbum de maior sucesso até o momento, alcançando a 23ª posição na Billboard 200.

Sua música anterior apresentava uma faceta de si mesma que ela não considerava “autêntica” na época. “Eu estava um pouco mais cegamente confiante”, diz ela. “Mas definitivamente parecia que isso era algo que talvez fosse melhor recebido em mim do que se eu mostrasse minhas inseguranças em um pedestal.” O processo de composição de emails foi mais intuitivo, diz ela, e navegar pelo fluxo e refluxo do apelo de massa ficou em segundo plano em relação à expressão artística. “Honestamente, foi mais emocionante escrever a verdade, seja ela positiva ou negativa, bonita ou feia, bem recebida ou não”, diz Carpenter. “Acho que importava que eu estivesse dizendo o que sentia, em vez de tentar adoçar as coisas.”

No álbum, ela canta sobre estar sujeita ao escrutínio público, encontrar seu ex em um café e mentir para seu terapeuta. Cada música tenta capturar um momento indescritível no tempo, já que as conversas da vida real e o que está nas entrelinhas são o que mais a inspira. “Algo se destaca”, ela sorri. “Uma palavra se destaca, ou a forma como uma frase é redigida se destaca. E eu sei imediatamente naquele momento. Eu escrevo como se fosse uma música.”

Em som, emails é em grande parte experimental, oscilando nas linhas de disco, pop, country e muito mais. “Por muito tempo, muitas pessoas me disseram que eu tinha que fazer uma coisa, um som e um gênero”, conta Carpenter. “E o que eu mais adorei na música pop é que havia tantos gêneros diferentes. Então eu meio que fiz o meu melhor para fazer isso em um álbum, tanto quanto pude. E provavelmente continuarei fazendo isso porque é isso que mantém tudo emocionante para mim.”

O formato familiar de uma música pop pura tornou-se um meio para a exploração contínua de Carpenter sobre si mesma. Ela pinta um retrato honesto, embora que desvie divertidamente com humor. Muitas das músicas citam suas experiências muito específicas e reais, até a notificação de alerta de tornado em seu telefone e o pedido de café com leite de aveia entre um infeliz desentendimento com seu ex. Só pareceu “surreal” quando ela descobriu que sua música tinha a capacidade de afetar as pessoas de forma tão visceral. Surreal, porque Carpenter diz que é a mesma coisa que ela sente em relação à música.

“As músicas realmente encontram você quando você mais precisa delas”, diz ela. “Quando elas capturam um sentimento que você está tentando expressar em palavras, é aí que ela encontra você. E o fato de qualquer uma das minhas músicas poder fazer isso por outra pessoa é, na verdade, a razão pela qual eu amo música em primeiro lugar. Portanto, é um sentimento muito saudável olhar para trás e pensar: ‘Ok, é por isso que estou fazendo isso. É por isso que amo isso.”

Quando ela está se apresentando, a cantora de um metro e meio ocupa todo o palco com sua presença, deslizando pelo palco com algumas fintas, chutes e ataques adicionais – em um corpete rosa e um conjunto de micro minissaia, nada menos. Mas sair em turnê era algo que a deixava nervosa ao mesmo tempo; essa turnê internacional foi a primeira depois de muito tempo, e ela apresentaria as músicas mais pessoais de sua discografia. Mas bem no início da turnê, ela diz: “Medos desmascarados”.

“Honestamente”, ela diz, “muito, muito rapidamente, percebi que as músicas que eu mantive perto de mim por dois anos e meio e fiquei com muito medo de que alguém ouvisse, esse peso saiu dos meus ombros muito rapidamente porque eu vi isso se conectando às pessoas de uma forma que não se conectava a mim.” De volta à sua apresentação no New Frontier, a conexão estava em todos os lugares que você olhava. Se você olhasse para a multidão, seria como se o Dia dos Namorados tivesse chegado mais cedo; as jovens mulheres vinham em vários tons, combinações e texturas de rosa, vermelho e branco. Eles carregavam garfos iluminados (uma homenagem à música “How Many Things”) e usavam camisas personalizadas estampadas com corações vermelhos em corações em corações.

Os fãs vão a um show de Sabrina Carpenter com a expectativa de que estariam chorando em um minuto e rindo no minuto seguinte – esse é o tipo de jornada que o álbum leva o ouvinte de qualquer maneira. Quando as notas de abertura de sua música “decode” começaram a tocar, uma pessoa gritou: “Eu chorei com essa música, tipo, um milhão de vezes!” Entre as músicas que atingem o alvo, Carpenter acrescenta um breve intervalo em seu show, que certas esferas da internet chamam de “80 nomes diferentes”, de “sessões de terapia” a “confessionários”. Carpenter chama isso de “UnSABscribe”, mas “não pegou muito”. No centro do segmento, para Carpenter, é “uma ótima maneira de conhecer meus fãs em um nível mais íntimo”, ela diz, “considerando, você sabe, que eu compartilho todo o meu pensamento e sentimento no álbum.”

Ela diz que é uma parte do show que é impulsionada pelo momento. Quando questionada se ela sempre deu conselhos aos amigos, ela ri (“Meu Deus, eu deveria seguir os meus”), mas diz seriamente: “Sinto que esse tem sido um padrão de ver a maneira como as mulheres têm sido tratadas por homens ou quem quer que esteja namorando. Tem sido quase, tipo, legal poder me conectar com eles nisso e dizer, ‘Sim, eu também passei por isso.’”

Ela continua: “Às vezes você tem que cometer erros para aprender, e às vezes, você sabe, você pode aprender tentando não voltar a cometer erros e comportamentos repetidos. Mas todo mundo é tão diferente. Então, tento não dizer, ‘Isso é o que você tem que fazer’, mas sim, ‘Estou aqui para ajudá-lo, seja o que for que você queira fazer, e eu te amo’”.

Durante seu show em Manila, ela conversou com a atriz Andrea Brilliantes, que expressou livremente seus problemas de relacionamento, dizendo a Carpenter que suas canções davam voz a seus sentimentos quando ela não conseguia encontrar as palavras. Carpenter escolheu “Baby One More Time” como seu cover da noite, a pedido de Brilliantes de uma música que lhe permitisse se soltar para uma noite divertida.

Esses momentos de conexão – encontrados entre suas letras, seus shows e sua sinceridade – explicam por que a jovem atriz, cantora e compositora é tão amada. Parece que é difícil encontrar conexão em um mundo pós-pandemia. Mas a vulnerabilidade de Carpenter ressoa.

“Neste ponto, estou quase longe demais para olhar para trás”, diz ela, sobre se continuará ou não tão aberta em seu trabalho futuro. “Sou taurina, então não sei se isso significa alguma coisa, mas acredito que significa que há uma sensação de estarmos presos em nossos caminhos. E acho que, pelo menos para mim, isso significa apenas ser quem eu sou naquele momento que preciso ser ou tenho que ser. Acho que honestidade e sinceridade são algo que espero manter pelo resto da minha vida.”

“E se algum dia eu sentir que não estou sendo sincera”, acrescenta ela, “provavelmente estou apenas com fome”.

Fonte: Vogue Phillipines

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Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista para a Variety onde fala um pouco mais sobre ‘emails i can’t send fwd’ e seu processo criativo. Confira traduzido abaixo:

Quando Sabrina Carpenter lançou seu quinto álbum de estúdio “emails i can’t send”, ela sabia que poderia ser um álbum que definiria sua carreira ou o pior erro de sua vida.

“Eu apenas me escondi e fui para este buraco por um ano, e então pensei, ‘Vou colocar tudo para fora’”, disse Carpenter à Variety, rindo para si mesma. “Ninguém tinha uma bola de cristal para mim. Ninguém poderia dizer: ‘É isso que vai acontecer.’”

O álbum – que saiu no verão passado, mas foi relançado recentemente com faixas bônus com o incrível re-título “emails i can’t send fwd:” – foi sua estreia com uma nova gravadora, Island Records, e o primeiro que ela lançou desde 2019: “Demorei muito, meus fãs ficaram tão chateados”, ela admite. Mas o que tornou o álbum tão arriscado foi o quão profundamente vulnerável ele era, dando aos ouvintes um vislumbre de sua vida pessoal após uma saga que abasteceu a cultura pop no ano anterior.

Para citar uma de suas canções, Carpenter está vivendo “Fast Times”, encontrando-se com a Variety em um hotel de West Hollywood depois de voltar da Paris Fashion Week e se preparando para a segunda etapa de sua turnê “emails i can’t send” – tudo enquanto experimenta novas músicas no estúdio.

“Escrever para mim é uma coisa tão terapêutica que, quando estou muito no estúdio, passando muito tempo escrevendo, é onde posso descomprimir”, diz ela. “Eu ainda faço coisas divertidas, ainda tenho amigos e vivo minha vida, mas tenho problemas para desacelerar. Isso é algo em que preciso trabalhar… ou talvez não.”

Essa confiança e motivação aparentemente sempre estiveram com ela. Ela “decidiu” desde muito jovem que seria musicista e pediu aos pais que mudassem para o ensino doméstico para que isso acontecesse. “Eu já era essa empresária que dizia, ‘Bem, vou precisar de tempo para me dedicar à minha carreira’ – aos 10 anos”, diz ela.

Vindo do que ela chama de “meio da floresta” da Pensilvânia (Lower Milford Township, para ser mais específico), Carpenter diz que sua mãe quiroprática e seu pai chef “não sabiam nada sobre esse mundo [do entretenimento]”.

“Não sei quem colocou essa ideia na minha cabeça”, diz a cantora sobre seu desejo inicial de ser uma estrela. “É uma daquelas coisas que meio que escolhe você.”

Carpenter era membro do fã-clube de Miley Cyrus e até ficou em terceiro lugar na competição de canto de Cyrus em 2009, “The Next Miley Cyrus ‘Are You a Superstar?’” Ela logo começou a postar vídeos cantando no YouTube, depois indo para o Disney Channel, onde estrelou “Girl Meets World”. Avançando uma década, Carpenter lançou cinco álbuns de estúdio, estrelou filmes como “The Hate U Give”, “Clouds”, “Tall Girl” e “Emergency” e até fez sua estréia na Broadway em 2020 como Cady Heron em “Mean Girls.”

Nem tudo foi cor de rosa. Embora não seja estranho estar na frente das câmeras, a vida pessoal de Carpenter foi inesperadamente lançada no centro das atenções em 2021, quando seu suposto relacionamento com Joshua Bassett a deixou enredada em um triângulo amoroso aparentemente detalhado no álbum de Olivia Rodrigo, “Sour”, onde as pessoas presumiram ela era “aquela garota loira” na música “Drivers License”. Como resultado, Carpenter se tornou um alvo fácil para o ódio na internet. Ela optou por recontar o drama em “because i liked a boy” em “emails i can’t send”, repetindo os nomes pelos quais foi chamada: “Sou uma destruidora de lares, sou uma vagabunda, recebi ameaças de morte enchendo semi-caminhões.

“emails i can’t send” é o que ela chama de seu primeiro “álbum de garota grande” e um afastamento marcante de seus quatro álbuns pop anteriores, experimentando novos gêneros, músicas mais lentas e usando e-mails pessoais para letras. O assunto passa da raiva indignada em “Vicious” para imaginar um futuro encontro cordial com seu ex em “skinny dipping” para finalmente encontrar sua própria paz em “decode”.

A mudança da Hollywood Records, de propriedade da Disney, para a Island deu a ela a liberdade de fazer essas mudanças. “Parte de mim foi capaz de derrubar muito mais barreiras porque não estava confinada, como na minha situação anterior”, diz ela. “Acho que boa parte da minha infância foi de pessoas me dizendo o que eu posso e não posso dizer, ou o que elas acham que eu deveria ser capaz de dizer, porque eu deveria criar seus filhos ou algo assim.”

“É tão estranho porque cresci com muitos fãs desde os 14 ou 15 anos”, diz ela. “Então agora eles estão neste lugar onde estão na faculdade ou se formando na faculdade. Eles passaram por alguns de seus primeiros desgostos. Eles passaram por alguns dos momentos mais assustadores e dolorosos da vida, ou por algumas das vitórias mais felizes e emocionantes da vida. Estamos em um lugar muito semelhante.”

Sua maior música do álbum, “Nonsense”, quase não entrou em “emails i can’t send”. Como a música mais feliz do álbum, “Nonsense” retrata o sentimento da artista “tão bom que tive que atingir a oitava”. A cada parada da turnê, ela cantava finais alternativos da música (incluindo uma cantando “esta música não é sobre Joshua Bassett”), que explodiu no TikTok. A cantora diz que começou a prática da turnê porque tinha tantos finais alternativos no cofre da criação de “Nonsense”, mas quando ela tentou em uma parada da turnê e os fãs adoraram, ela teve que continuar pelo resto da turnê. “Nonsense” chegou à playlist “Today’s Top Hits” do Spotify e ultrapassou 100 milhões de streams no aplicativo.

A seguir estão os filmes “Alice no País das Maravilhas” (“A música vai torná-lo muito especial”, ela diz) e “Into the Deep Blue”, ambos em pré-produção e, claro, seu segundo parte da turnê “emails i can’t send”, que também está indo para a Europa desta vez.

E 10 anos depois, ela ainda não parou de falar seus sonhos em voz alta para atraí-los, como fazia quando criança, mesmo que demore um pouco. Embora ela tenha se apresentado uma vez em Paris no início de sua carreira, em 2018 ela escreveu e lançou uma música chamada com o nome da cidade. “Eu pensei que se eu manifestasse tão forte quando escrevi aquela música, eu iria tocar em Paris cedo ou tarde,” ela ri. Já se passaram cinco anos, mas deu certo: ela está programada para subir ao palco do Élysée Montmartre da cidade no dia 21 de junho.

Fonte: Variety