Sabrina Carpenter concede uma entrevista para a Variety onde conta detalhes sobre seu novo álbum, Short n’ Sweet e como se tornou a estrela que é hoje. Confira traduzido:

A Counterpoint, uma loja de discos em Franklin Village, em Los Angeles, provavelmente não é o primeiro lugar onde se esperaria encontrar Sabrina Carpenter em uma tarde ensolarada de segunda-feira – folheando uma pilha de Playboys vintage, nada menos. A cantora e compositora que domina as paradas está bebendo uma Yerba Mate enquanto faz oohs e ahhs com as loiras bombásticas de vários anos atrás, quando uma capa azul brilhante com uma modelo de rosto carnudo chama sua atenção.

“Eu amo os rostos dos anos 60 e 90 – a velha Hollywood, sedutora e divertida”, diz Carpenter. “Esta é definitivamente a vibração do meu álbum.”

Com certeza ela deve saber que tem esse rosto também, certo? Os retratos vintage instantâneos que acompanham seus dois singles de verão, “Espresso” e “Please Please Please”, têm sido onipresentes desde o lançamento do primeiro em abril, e ela canaliza um fascínio semelhante inspirado em Marilyn Monroe na capa de seu próximo álbum, “Short n’ Sweet”, previsto para 23 de agosto, bem como nas imagens de sua primeira turnê norte-americana, que começa no próximo mês.

Ela acabou de voltar de uma agitada viagem promocional pela Europa, mas hoje Carpenter parece decidida a vasculhar cada corredor deste empório de vinil. Depois de fazer uma pausa em “Brat” (“Eu amo!”), de Charli XCX, “Soul Kiss” de Olivia Newton-John e “Lemonade” de Beyoncé, ela espia o álbum de 1958 de Connie Francis, “Who’s Sorry Now?”

“Connie Francis é incrível e super subestimada”, diz ela, admirando a foto da capa. “Oh, meu Deus, ela é linda. Ela está realmente servindo.” Em 2 de julho de 1960, Francis, de 21 anos, se tornou a primeira artista feminina a conseguir uma música em primeiro lugar na parada de singles da Billboard Hot 100 com “Everybody’s Somebody’s Fool”. Quase exatamente 64 anos depois, em 29 de junho de 2024, Carpenter, de 25 anos, alcançou seu primeiro número 1 com “Please Please Please”, depois de alcançar o número 3 na semana anterior com “Espresso” (que pode ter perdido o primeiro lugar, mas em 5 de agosto se tornou a terceira música mais rápida a atingir um bilhão de streams no Spotify). O esperado, mas inesperadamente estratosférico sucesso dos singles nas paradas elevou a expectativa por seu álbum a um nível quase febril.

“Estou muito feliz por ter terminado este álbum antes de qualquer uma das músicas ser lançada”, diz Carpenter. “Não que eu ache que teria deixado [o sucesso dos singles] entrar na minha cabeça. Mas eu realmente acho que às vezes você não consegue deixar de escrever de uma perspectiva diferente depois de vivenciar certos acontecimentos da vida. Estou tentando evitar chamar ele de ‘meu álbum dos sonhos’, porque não acho que teria sido capaz de sonhar com esse conjunto de músicas alguns anos atrás”.

As músicas mostram um tempero que vem com a experiência, especialmente “Please Please Please” e seu vídeo hilariante, estrelado por seu amor da vida real, o ator Barry Keoghan, e é escrito a partir da perspectiva de uma mulher que ama seu homem, mas está prestes a ficar de saco cheio de suas besteiras. Apesar de toda a espuma pop das músicas e das imagens estilo algodão doce, há uma tendência inteligente de atrevimento e coragem: tanto “Espresso” quanto “Please Please Please” têm palavrões e insinuações proeminentes nas letras.

Mas talvez não tanto atrevimento e coragem. Após uma pausa, Carpenter acrescenta preventivamente com um sorriso: “Não vou posar para a Playboy – só para deixar claro”.

Embora Carpenter tenha sido considerada uma princesa da Disney durante anos, sua transição de atriz mirim para estrela pop – um salto perigoso que derrubou muitos antes dela – foi lenta, constante e intencional. Ela admite que às vezes se sente como uma nova artista, mesmo estando prestes a lançar seu sexto álbum.

Nascida e criada em Quakertown, Pensilvânia, Carpenter mudou-se para a Califórnia com sua família ainda pré-adolescente. Suas duas irmãs mais velhas, Shannon e Sarah, frequentaram escolas secundárias de artes cênicas e a apresentaram a uma das primeiras influências – o musical “13”, de 2008, estrelado por uma Ariana Grande pré-Nickelodeon (para quem Carpenter abriria a turnê apenas alguns anos depois). Carpenter mostrou talento precoce e sua família começou a levá-la para audições.

“Consegui um agente – o mesmo que tenho agora – e ele foi muito realista”, lembra ela. “Ele disse: ‘Vamos mandar seu material – não há promessa de que eles vão ver sua fita’. Mas então, para não me gabar, consegui o papel em uma das primeiras coisas que enviei o material”: um episódio. de “Law & Order”, em que Carpenter interpretou uma vítima de abuso por uma quadrilha de tráfico sexual – aos 11 anos de idade.

“Foi um enredo tão triste”, diz ela. “Fiquei fascinada por tudo isso. Passei tanto tempo com adultos que simplesmente sabia como conversar com eles. Agora todos os meus amigos têm a minha idade, mas quando eu era mais jovem sempre trabalhava com adultos. Eu sempre soube o que dizer e como agir.”

Aos 12 anos, ela começou uma carreira paralela na música, assinando com a Hollywood Records ao mesmo tempo em que conseguiu o papel de Maya na série secundária de “Boy Meets World”, produzida pela Disney, “Girl Meets World”. Apesar da carga de trabalho que acompanhava a busca por ambas as carreiras, “eu não trabalhava horas a fio quando criança”, lembra ela, “mas sempre senti que tinha algo a provar”.

Seu amigo de longa data e treinador vocal Eric Vetro diz: “Ela não apenas tinha uma ótima voz para uma criança de 12 anos, mas também tinha uma atitude incrivelmente madura sobre o que queria alcançar em sua carreira e como iria conseguir isto. Fiquei preocupado que ela pudesse ter um burn out por ter começado tão jovem, mas esses medos evaporaram quando a testemunhei trabalhando mais duro do que nunca, ano após ano.”

Depois de alguns singles de sucesso mediano como “Thumbs” e “Why”, Carpenter lançou “Singular: Act II”, seu quarto e último álbum para Hollywood R., no verão de 2019, pouco depois de completar 20 anos. Encerrou uma batalha legal de um ano com seus ex-agentes, que alegaram que lhes era devida uma indenização depois que ela rescindiu o contrato. O caso acabou sendo arquivado, e ela lançou uma música irônica chamada “Sue Me”, que foi certificada com ouro e mostrou um pouco da crescente ousadia que está florescendo agora.

“Para as pessoas que amam esses primeiros discos e os ouvem, eu amo vocês por isso”, diz ela. “Mas, pessoalmente, sinto uma sensação de separação deles, em grande parte devido à mudança em quem sou como pessoa e como artista, pré-pandemia e pós-pandemia.”

Lockdown encerrou a primeira fase da carreira de Carpenter com um baque, anulando sua estreia na Broadway no início de 2020 em “Mean Girls” após apenas duas apresentações. Mas, como aconteceu com muitas pessoas, a pandemia levou-a a um recomeço. Ela assinou com a Island Records, sua gravadora atual, em janeiro de 2021 e no ano seguinte lançou “emails I can’t send”, um álbum introspectivo e honesto sobre a maioridade repleto de letras inspiradas em eventos da vida real e conflitos com colegas famosos, ex-namorados e até familiares.

Nele, Carpenter faz referência à narrativa em torno de um triângulo amoroso da Geração Z, supostamente envolvendo ela e outras estrelas da Disney, Joshua Bassett e Olivia Rodrigo. Embora a história completa nunca tenha sido revelada, todos os três cantores lançaram músicas inspiradas na situação – incluindo o grande sucesso de Rodrigo em 2021, “Driver’s License” – e o subsequente escrutínio dos fãs e da mídia. Por sua vez, Carpenter canta em “Because I Liked a Boy”, “Agora sou uma destruidora de lares, sou uma vagabunda / recebi ameaças de morte enchendo caminhões”. (Ela se recusa a discutir mais a situação.)

Na faixa-título do álbum, Carpenter também aborda o sofrimento que acompanhou a infidelidade de seu pai para com sua mãe (embora a linha do tempo não seja clara). “Eu sou a filhinha do papai”, diz ela. “Mas minha família passou por tantas coisas que agora estamos todos em um estágio de cura. À medida que envelheci, comecei a aprender sobre homens e relacionamentos. Não sou perfeita de forma alguma, mas isso definitivamente faz você olhar para seus pais de maneira diferente.” Ela conclui: “‘Emails’ foi difícil de lançar, mas marcou o início de um período realmente libertador e artístico para mim.”

Também se tornou seu LP de maior sucesso até o momento, alcançando a 23ª posição e permanecendo na parada de álbuns da Billboard 200 por 43 semanas e, em seguida, gerando uma turnê internacional de 80 datas.

Após esse sucesso, no entanto, o escrutínio da mídia mudou para seus outros relacionamentos, incluindo sua amizade com Taylor Swift, em cuja “Eras Tour” Carpenter foi ato de abertura na América Latina, Austrália e Cingapura. Um ponto crítico foi a campanha publicitária de Carpenter para a Skims, a empresa de roupas de propriedade da rival de Swift, Kim Kardashian. Embora Carpenter tenha afirmado que Swift estava ciente da campanha e concorda com ela, os fãs logo transformaram essa informação em sentimentos como “Pedir permissão para fazer uma campanha é uma loucura”, como escreveu alguém no X.

O assunto surge na loja de discos quando percebemos que o último lançamento de Swift, “The Tortured Poets Department”, está arquivado na seção de rock. Sem perder o ritmo, Carpenter responde: “Bem, Taylor é uma estrela do rock!” Ela continua: “Ela é uma gangster com tudo isso. Não importa o que as pessoas estejam dizendo, tudo o que eu já a vi enfrentar, ela fez isso com graça. As postagens sobre eu ter que ‘pedir permissão a ela’ – não. Ela é uma das minhas melhores amigas, e nós jantamos ou mandamos mensagens e conversamos como você faria com seu melhor amigo.””

Ela concorda com a orientação que recebeu de Swift e de outros enquanto luta com sua própria fama em rápido crescimento. “É muito legal para mim ter uma perspectiva de todo esse processo dela e da comunidade de artistas da qual sinto que sou próxima – receber conselhos deles sobre coisas que você não pode simplesmente perguntar na internet”, diz ela. “Estamos sempre tocando nossa [música] uns para os outros, e sempre que começo a pensar: ‘Talvez eu entre no Twitter e diga algo sobre isso’, sempre penso: ‘Talvez eu escreva uma música em vez disso.’”

No entanto, ela é mais cuidadosa no que revela sobre seu relacionamento com Keoghan, embora ela se abra um pouco quando questionada sobre o videoclipe inspirado em “Basic Instinct” para “Please Please Please”, cuja letra diz que o namorado problemático é um ator.

“Ele adorou a música. Ele é obcecado pelas letras e sou muito grata por isso”, diz ela. “Não quero parecer tendenciosa, mas acho que ele é um dos melhores atores desta geração. Então, vê-lo na tela com minha música como trilha sonora tornou o vídeo melhor e ainda mais especial.”

Mais tarde, ao passarmos por um livro de astrologia na loja, ela diz: “Barry é libriano e minha irmã também. Eles são muito diferentes, mas têm semelhanças. Tenho tendência a gravitar em torno dos leoninos também.” Seu sorriso desaparece antes que ela acrescente: “Meu pai é capricorniano, então talvez essa não seja a direção para o meu futuro”.

Carpenter descreve seu próximo álbum “Short n’ Sweet” como “a irmã mais velha gostosa” de “Emails”. “É meu segundo álbum de ‘garota crescida; é um companheiro, mas não é a mesma coisa. Quando se trata de ter total controle criativo e ser um adulto de pleno direito, eu consideraria este meu segundo álbum.”

Essa maturidade e profissionalismo são co-assinados pelos seus colaboradores. “Ela sempre chegava 10 minutos adiantada em todas as sessões e ainda chega”, diz a co-escritora Steph Jones. “Foi apenas uma questão de tempo para seu [sucesso], porque todos com quem ela trabalhou se descrevem como fãs instantâneos.”

“Sabrina se tornou uma irmã para mim”, acrescenta Amy Allen, que co-escreveu “Espresso” e “Please Please Please” (bem como os 10 maiores sucessos deste ano para Tate McRae e Justin Timberlake). “Passamos horas a fio conversando sobre tudo e qualquer coisa. Ela me faz rir até chorar. Ela realmente me torna uma escritora melhor cada vez que estou em um cômodo com ela.”

O esforço valeu a pena. Os ganchos indeléveis e a frase de efeito sem sentido de “Espresso”, “That’s that me, espresso”, foram citados e lembrados por todos, de Cardi B a Brooke Shields – e até inspiraram um anúncio para as Olimpíadas de Paris. A música, junto com performances estelares no Coachella e no “Saturday Night Live”, lançou efetivamente o “Verão de Sabrina”, que Swift orgulhosamente previu na primeira semana de junho.

No entanto, Carpenter diz: “Eu estava completamente sozinha ao querer lançar ‘Espresso’. Mas quando se tratava dos ‘poderes maiores’”, ela cita no ar, “havia muitos questionamentos sobre se isso fazia sentido. Mas eles confiaram em mim no final, e fiquei feliz por ter acreditado em mim mesmo naquele momento.”

“Não é por acaso que tudo está se encaixando do jeito que ela sempre quis”, diz o co-CEO da Island Records, Imran Majid. “Os instintos e a visão criativa de Sabrina são incríveis. Ela está sempre pensando 10 passos à frente do mercado.” O co-CEO Justin Eshak acrescenta: “Ela é uma inspiração para seus fãs, colaboradores e para todos nós – ela é uma das artistas mais importantes desta geração”.

Musicalmente, “Short n’ Sweet” se inspira na música pop dos anos 90 e em cantores que vão de Whitney Houston a Dolly Parton, mas os fãs não devem esperar o tipo de revelação lírica em tempo real que se tornou uma marca registrada de outros artistas.

“É mais fácil escrever sobre coisas que aconteceram no passado ou que ainda não aconteceram”, diz ela. “Meus produtores me dizem que estou batendo em um cavalo morto porque escreverei uma música três anos depois de ter falado pela última vez com a pessoa que inspirou a letra. Além disso”, ela acrescenta rindo, “e este é o meu ego falando, mas eu ficaria honrada em descobrir que alguém escreveu uma música sobre mim, mesmo que fosse ruim. Tipo, ‘Eu te estimulei o suficiente para escrever uma música? Caraca!’”

Embora o foco musical de Carpenter tenha significado uma “pausa injustificada” na atuação, ela está sempre olhando para roteiros na esperança de garantir um lugar em um musical ou filme original, embora ela diga que “muitos deles soam como cinco outros filmes já lançados.” Ela está esperando por um que pareça certo.

“Estou a 900 piadas inapropriadas de uma atriz da Disney, mas as pessoas ainda me veem dessa forma”, diz ela. “Sempre me sinto extremamente lisonjeada por estar agrupada com outras mulheres e meninas que idolatrava e admirava e que vieram daí, mas me sinto muito distante disso.”

Quando saímos da loja, Carpenter está segurando uma sacola cheia de discos: dois álbuns solo dos Beatles – “Ringo” e “Red Rose Speedway” de Paul McCartney; uma antiga compilação promocional da Island Records, “porque é minha gravadora”; vários aleatórios porque gostou da obra; e, finalmente, um exemplar de 100 dólares da revista Interview com Keanu Reeves na capa para sua irmã. Ela se entusiasma com a próxima edição em vinil de seu próprio álbum, que inclui uma faixa bônus que não estará nas plataformas de streaming (há também variantes em cassete e CD com capas alternativas). “Passei muito tempo trabalhando no vinil; Acho que é uma das minhas coisas favoritas que já fiz”, diz ela.

Sua irmã Sarah está vindo buscá-la, mas primeiro decidimos nos aventurar em uma sorveteria vizinha, Van Leeuwen. Na entrada, Carpenter para de repente quando vê o que está colado na porta: um pôster ampliado de seu próprio rosto, anunciando o sabor “Espresso” de edição limitada da marca.

“Oh Deus”, geme a cantora que não foi reconhecida (ou pelo menos não foi abordada) durante todo o tempo na loja de discos. “Quão embaraçoso é isso?”

Fonte: Variety

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