Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista, acompanhada de uma sessão de fotos, para a revista Vogue Filipinas durante sua passagem pelo país com a ‘emails i can’t send tour’. Confira a entrevista traduzida pela nossa equipe:

Enquanto uma chuva suave caía do lado de fora do New Frontier Theatre, Sabrina Carpenter apareceu no palco atrás de seu piano, iluminada por uma única luz de palco. Ela tocou as primeiras teclas suaves da faixa título de seu álbum, “emails i can’t send”, para uma erupção estridente de gritos e aplausos. A música em si começou calmamente, com a ressonância de uma canção de ninar distante, e depois cresceu em um crescendo: aumentando em volume, ficando cada vez mais vulnerável. Após o final de cada linha, havia um espaço na parte inferior de cada expiração onde deveria ter desaparecido um toque de relutância, mas sua inflexão nunca vacilou. Sua voz soou nítida e clara como um sino.

As luzes diminuíram quando a música terminou, tão suavemente quanto começou, e no próximo momento que o público viu Carpenter, ela estava confiantemente posicionada no centro do palco. Ela começou a próxima música, “Read Your Mind”: um grito de frustração pela indecisão de um amante, perfeitamente embalado em uma música dance-pop com influências disco – agitada porque é irônico. O salto de “emails i can’t send” para “Read Your Mind” foi abrupto, mas parecia certo. Foi o tipo de mudança de forma que surgiu naturalmente na versão cantora de Sabrina Carpenter.

Como artista e performer, ela exerce toda a gama de expressão humana como se fosse um instrumento próprio. Ela disse à Vogue Filipinas que é uma prática que se tornou parte de seu DNA musical. “Sinto cada vez mais que, à medida que conheço a minha voz, ela é uma combinação das palavras que escolho quando estou expressando meus sentimentos”, diz ela. “E você sabe, meu senso de humor é uma grande parte na maneira como lido com meus sentimentos.”

Embora a imagem de uma estrela pop seja normalmente adaptada às demandas impossíveis do mainstream, Carpenter encontrou aclamação global quando se permitiu ser inabalavelmente honesta (para seu próprio desconforto, ela diz à Vogue, já que quase jogou o telefone no oceano quando ela decidiu lançar o disco). emails i can’t send se tornou seu álbum de maior sucesso até o momento, alcançando a 23ª posição na Billboard 200.

Sua música anterior apresentava uma faceta de si mesma que ela não considerava “autêntica” na época. “Eu estava um pouco mais cegamente confiante”, diz ela. “Mas definitivamente parecia que isso era algo que talvez fosse melhor recebido em mim do que se eu mostrasse minhas inseguranças em um pedestal.” O processo de composição de emails foi mais intuitivo, diz ela, e navegar pelo fluxo e refluxo do apelo de massa ficou em segundo plano em relação à expressão artística. “Honestamente, foi mais emocionante escrever a verdade, seja ela positiva ou negativa, bonita ou feia, bem recebida ou não”, diz Carpenter. “Acho que importava que eu estivesse dizendo o que sentia, em vez de tentar adoçar as coisas.”

No álbum, ela canta sobre estar sujeita ao escrutínio público, encontrar seu ex em um café e mentir para seu terapeuta. Cada música tenta capturar um momento indescritível no tempo, já que as conversas da vida real e o que está nas entrelinhas são o que mais a inspira. “Algo se destaca”, ela sorri. “Uma palavra se destaca, ou a forma como uma frase é redigida se destaca. E eu sei imediatamente naquele momento. Eu escrevo como se fosse uma música.”

Em som, emails é em grande parte experimental, oscilando nas linhas de disco, pop, country e muito mais. “Por muito tempo, muitas pessoas me disseram que eu tinha que fazer uma coisa, um som e um gênero”, conta Carpenter. “E o que eu mais adorei na música pop é que havia tantos gêneros diferentes. Então eu meio que fiz o meu melhor para fazer isso em um álbum, tanto quanto pude. E provavelmente continuarei fazendo isso porque é isso que mantém tudo emocionante para mim.”

O formato familiar de uma música pop pura tornou-se um meio para a exploração contínua de Carpenter sobre si mesma. Ela pinta um retrato honesto, embora que desvie divertidamente com humor. Muitas das músicas citam suas experiências muito específicas e reais, até a notificação de alerta de tornado em seu telefone e o pedido de café com leite de aveia entre um infeliz desentendimento com seu ex. Só pareceu “surreal” quando ela descobriu que sua música tinha a capacidade de afetar as pessoas de forma tão visceral. Surreal, porque Carpenter diz que é a mesma coisa que ela sente em relação à música.

“As músicas realmente encontram você quando você mais precisa delas”, diz ela. “Quando elas capturam um sentimento que você está tentando expressar em palavras, é aí que ela encontra você. E o fato de qualquer uma das minhas músicas poder fazer isso por outra pessoa é, na verdade, a razão pela qual eu amo música em primeiro lugar. Portanto, é um sentimento muito saudável olhar para trás e pensar: ‘Ok, é por isso que estou fazendo isso. É por isso que amo isso.”

Quando ela está se apresentando, a cantora de um metro e meio ocupa todo o palco com sua presença, deslizando pelo palco com algumas fintas, chutes e ataques adicionais – em um corpete rosa e um conjunto de micro minissaia, nada menos. Mas sair em turnê era algo que a deixava nervosa ao mesmo tempo; essa turnê internacional foi a primeira depois de muito tempo, e ela apresentaria as músicas mais pessoais de sua discografia. Mas bem no início da turnê, ela diz: “Medos desmascarados”.

“Honestamente”, ela diz, “muito, muito rapidamente, percebi que as músicas que eu mantive perto de mim por dois anos e meio e fiquei com muito medo de que alguém ouvisse, esse peso saiu dos meus ombros muito rapidamente porque eu vi isso se conectando às pessoas de uma forma que não se conectava a mim.” De volta à sua apresentação no New Frontier, a conexão estava em todos os lugares que você olhava. Se você olhasse para a multidão, seria como se o Dia dos Namorados tivesse chegado mais cedo; as jovens mulheres vinham em vários tons, combinações e texturas de rosa, vermelho e branco. Eles carregavam garfos iluminados (uma homenagem à música “How Many Things”) e usavam camisas personalizadas estampadas com corações vermelhos em corações em corações.

Os fãs vão a um show de Sabrina Carpenter com a expectativa de que estariam chorando em um minuto e rindo no minuto seguinte – esse é o tipo de jornada que o álbum leva o ouvinte de qualquer maneira. Quando as notas de abertura de sua música “decode” começaram a tocar, uma pessoa gritou: “Eu chorei com essa música, tipo, um milhão de vezes!” Entre as músicas que atingem o alvo, Carpenter acrescenta um breve intervalo em seu show, que certas esferas da internet chamam de “80 nomes diferentes”, de “sessões de terapia” a “confessionários”. Carpenter chama isso de “UnSABscribe”, mas “não pegou muito”. No centro do segmento, para Carpenter, é “uma ótima maneira de conhecer meus fãs em um nível mais íntimo”, ela diz, “considerando, você sabe, que eu compartilho todo o meu pensamento e sentimento no álbum.”

Ela diz que é uma parte do show que é impulsionada pelo momento. Quando questionada se ela sempre deu conselhos aos amigos, ela ri (“Meu Deus, eu deveria seguir os meus”), mas diz seriamente: “Sinto que esse tem sido um padrão de ver a maneira como as mulheres têm sido tratadas por homens ou quem quer que esteja namorando. Tem sido quase, tipo, legal poder me conectar com eles nisso e dizer, ‘Sim, eu também passei por isso.’”

Ela continua: “Às vezes você tem que cometer erros para aprender, e às vezes, você sabe, você pode aprender tentando não voltar a cometer erros e comportamentos repetidos. Mas todo mundo é tão diferente. Então, tento não dizer, ‘Isso é o que você tem que fazer’, mas sim, ‘Estou aqui para ajudá-lo, seja o que for que você queira fazer, e eu te amo’”.

Durante seu show em Manila, ela conversou com a atriz Andrea Brilliantes, que expressou livremente seus problemas de relacionamento, dizendo a Carpenter que suas canções davam voz a seus sentimentos quando ela não conseguia encontrar as palavras. Carpenter escolheu “Baby One More Time” como seu cover da noite, a pedido de Brilliantes de uma música que lhe permitisse se soltar para uma noite divertida.

Esses momentos de conexão – encontrados entre suas letras, seus shows e sua sinceridade – explicam por que a jovem atriz, cantora e compositora é tão amada. Parece que é difícil encontrar conexão em um mundo pós-pandemia. Mas a vulnerabilidade de Carpenter ressoa.

“Neste ponto, estou quase longe demais para olhar para trás”, diz ela, sobre se continuará ou não tão aberta em seu trabalho futuro. “Sou taurina, então não sei se isso significa alguma coisa, mas acredito que significa que há uma sensação de estarmos presos em nossos caminhos. E acho que, pelo menos para mim, isso significa apenas ser quem eu sou naquele momento que preciso ser ou tenho que ser. Acho que honestidade e sinceridade são algo que espero manter pelo resto da minha vida.”

“E se algum dia eu sentir que não estou sendo sincera”, acrescenta ela, “provavelmente estou apenas com fome”.

Fonte: Vogue Phillipines

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