Sabrina Carpenter Brasil

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Sabrina Carpenter posa e concede entrevista para a Billboard; leia a tradução

Em entrevista exclusiva para a Billboard divulgada recentemente, Sabrina Carpenter falou sobre seus sentimentos após assinar contrato com sua nova gravadora, a Island Records, e o apoio e liberdade criativa durante a composição de seu quinto álbum de estúdio, ainda sem data de estreia.

Confira a tradução completa da entrevista abaixo:

Há alguns anos, Sabrina Carpenter dizia às pessoas que queria ter um coração partido. Em uma parte era uma brincadeira – mas também não era. Como uma jovem cantora e compositora, Carpenter desejava a clareza artística da dor emocional.

“Para meus amigos, eu sempre dizia ‘só quero saber o que Adele está sentindo’”, disse Carpenter à Billboard entre mordidas no ravióli durante uma tarde refrescante de início de outono no sul de Manhattan. “Tipo, como ela fez esses discos angustiantes. E eu fiquei tão fascinada com isso… tipo, ‘droga, eu só preciso de um pouco do que quer que Adele estava bebendo!’”

Ela faz uma pausa. “E… então eu entendi.” Carpenter engole em seco e faz uma careta de cuidado com o que deseja, a leveza da conversa desaparecendo por alguns segundos antes de voltar rapidamente. “Foi uma grande revelação, e sou grata por tudo isso”, ela se recupera. “Mas ainda é difícil de navegar.”

Aos 22 anos, Carpenter já experimentou mais da vida do que a maioria dos artistas de sua idade, como uma ex-estrela infantil de dupla ameaça particularmente prolífica. A nativa de Lehigh Valley, Pensilvânia tinha fechado um contrato com a gravadora Hollywood Records da Disney Music Group aos 14 anos como um lar para o pop “family-friendly”; no mesmo ano, ela assinou contrato para co-estrelar a série do Disney Channel “Garota Conhece O Mundo”, um trabalho que durou mais de 70 episódios.

Sua calorosa presença diante das câmeras chamou a atenção dos jovens telespectadores, enquanto suas canções agradáveis ​​atraíram milhões de streams e quebraram as paradas de músicas pop da Billboard em quatro ocasiões. Antes de atingir a idade legal para beber, Carpenter já havia aparecido em mais de uma dúzia de filmes e programas de TV e lançado quatro álbuns completos. Quando o volume desse trabalho aumenta, Carpenter exala lentamente, põe o café com leite na mesa e acena com a cabeça.

A lacuna entre o álbum “Singular: Act II” de Carpenter de 2019 e seu próximo álbum em andamento já é a mais longa de sua carreira, e mesmo que o próximo projeto (data de lançamento a ser determinada) não tivesse sido informado por um rompimento, Carpenter acredita que teria sido marcadamente diferente de sua produção anterior. Por um lado, ela tem novos colaboradores – Julia Michaels e JP Saxe, as estrelas do dueto “If The World Was Ending” e um casal da vida real que Carpenter diz ter trabalhado em “mais da metade do álbum” com ela. Esse disco também será o primeiro em seu novo selo, a Island Records, que fechou um contrato com Carpenter em janeiro, e foi criado principalmente na cidade de Nova York, onde ela ficou a maior parte de 2021, depois de passar anos na costa oposta.

No mês passado, Carpenter lançou um single, “Skinny Dipping“, que decididamente não é de uma perspectiva adolescente – não porque seja tão espalhafatoso como o título sugere, mas porque se concentra em um encontro estranho em um café com um ex que é identificável por qualquer vinte e poucos anos morando em uma cidade grande (o título se refere a um desejo de transparência e fechamento com aquele ex, de “tirar tudo e apenas existir / E mergulhar em águas passadas”.) O ponto de vista de Carpenter como compositora mudou, como sempre foi foi indo. “Ninguém vai fazer o mesmo álbum aos 13 anos agora aos 20”, ressalta ela.

Escrito por Carpenter com Michaels, Saxe e o produtor e compositor Leroy “Big Taste” Clampitt, “Skinny Dipping” é marcado por versos detalhados que lembram a própria obra de Michaels em seu melhor modo de conversação, bem como um vocal tecnicamente impressionante de Carpenter, que oscila entre o canto falado, peça a peça, sobre o encontro e abaixando a voz para um sussurro ansioso. A canção não se parece em nada com a fama de Sabrina Carpenter da Radio Disney, mas também, um ajuste natural para ela como cantora e contadora de histórias, enquanto ela estabelece o caminho para uma carreira musical adulta.

“Algo que sempre amei e aspirei fazer não é me comparar a outras pessoas, mas me comparar a mim mesma”, explica Carpenter, “e apenas tentar crescer consistentemente de uma forma que pareça honesta. E você sabe, isso é complicado quando você é uma menina, e você tem muitos fatores pesando nisso, e muitos cozinheiros na cozinha. E então, neste último ano, não só passei por tantas coisas na minha vida pessoal, mas também as pessoas ao meu redor que cresceram comigo – minha equipe, minha família, meus amigos – também acho que estavam prontos para apenas me observar sair e fazer minhas coisas.”

O mesmo aconteceu com seus fãs, diz Carpenter, muitos dos quais ainda são jovens e apoiaram a ex-estrela da Disney durante um ano de transição como compositora. Antes de “Skinny Dipping”, Carpenter lançou “Skin”, um single farpado que foi amplamente percebido como relacionado a um suposto triângulo amoroso (mais sobre isso depois). Ela também lançou um trecho de vídeo intitulado “Intro”, que pode dar uma amostra de uma música intitulada “Emails”, no qual Carpenter se senta a um piano e apresenta uma série de versos violentos cheios de amor e cinismo danificados. Se a dor emocional realmente ajudou Carpenter a encontrar sua voz este ano, ela está se deliciando com a maneira como isso mudou as expectativas para onde está indo.

“Sinto uma nova sensação de liberdade”, afirma Carpenter. “Acho que meus fãs simplesmente não sabem o que esperar – que é o que eu sempre amei em fazer música.”

Carpenter sempre se viu primeiro como uma musicista, mesmo quando “Garota Conhece O Mundo” – um spinoff de “O Mundo é dos Jovens” em que ela interpretou Maya, a autoconfiante melhor amiga da protagonista da série Riley (Rowan Blanchard) – estava curtindo sua corrida no Disney Channel e papéis de destaque em filmes como “The Hate U Give” e “Tall Girl” continuaram chegando. “A música é a única da minha carreira que é totalmente, 100 por cento, eu”, diz Carpenter, que postava covers no YouTube aos 10 anos, com canções de Lady Gaga e Christina Aguilera, mas também de Ozzy Osbourne e Sinead O’Connor.

Quando Carpenter lançou seu single de estreia na Hollywood Records, “Can’t Blame a Girl For Trying“, ela tinha 14 anos, uma artista nata que ainda está tateando o início de uma carreira. Sua produção de Hollywood direcionou-se para o pop-rock do público em geral com toques de chiclete e balada, com gestos mais maduros em canções posteriores como “Looking at Me” e “Exhale” – e um show pesado em instrumentação ao vivo, com covers de músicas do Arctic Monkeys e Twenty One Pilots lançados para demonstrar uma gama mais ampla do que seus álbuns carregavam.

Olhando para trás, para seus quatro longos trabalhos com a gravadora – que ganharam 745.000 unidades de álbum equivalentes, de acordo com MRC Data – Carpenter acredita que seu desejo gradual por mais participação foi um sintoma natural de seu desenvolvimento artístico no final de sua adolescência. “Criativamente, eu ainda fui capaz de crescer, porque acho que as pessoas viram essa transição mesmo quando eu estava em outra [Hollywood]”, diz ela. “À medida que envelhecia, eu me sentia mais confortável com a minha própria pele e com as minhas próprias ideias.” No entanto, essa confiança levaria a frustrações sobre a direção de suas campanhas de álbum, de acordo com Carpenter: “Quantas vezes eu realmente acreditei em uma música? Essas não eram as músicas que tinham videoclipes.”

No final das contas, Carpenter, que se descreve como “uma pessoa reservada”, acredita que entrar no mundo das sessões de composição como uma adolescente sempre será um processo difícil. “Na maioria das vezes, você é apresentado a esses compositores e é como um encontro rápido”, lembra ela. “Eu estava conhecendo alguém, e então tendo que contar a eles tudo sobre minha vida em 30 minutos, e então escrever uma música, em um dia. Parecia tão impessoal e nunca me senti como se estivesse dizendo a verdade. ”

O início do relacionamento de Carpenter com a Island também foi impessoal, por necessidade: no auge da pandemia, ela foi forçada a encontrar novas gravadoras pelo Zoom. Carpenter já estava escrevendo canções no início da quarentena e tocou para a Island algumas coisas em que ela vinha trabalhando; a resposta empolgada e a visão de onde essas músicas se encaixam na narrativa adulta de Carpenter ajudaram a finalizar um acordo.

A natureza colaborativa da gravadora também foi fundamental durante um período de transição para a Island, com o presidente/CEO Darcus Beese saindo um mês após Carpenter anunciar seu contrato, e os novos co-CEOs Imran Majid e Justin Eshak com início previsto para 1º de janeiro de 2022. “Obviamente, entrei para a Island em um momento muito interessante!” Carpenter diz com um largo sorriso. “Acho que eles vêem esse álbum da mesma forma que eu, e sou muito grata por isso.”

Carpenter também encontrou almas gêmeas em Michaels e Saxe, que se juntou a ela em Nova York durante o verão para trabalhar durante a maior parte de sua estreia na Island. Depois de anos de brainstorms de escrita rápida, Carpenter sentiu como se tivesse colegas reais em seu processo pela primeira vez – amigos que se tornaram colaboradores próximos e que não precisam de uma longa história de fundo para entender o que ela está passando. Carpenter deixou comentários atrevidos nas fotos de Michaels e Saxe no Instagram juntos, e criou uma “lista de reprodução chorando” apenas com suas músicas quando ela precisava conjurar algumas lágrimas em um set de filmagem (“eu mandei para eles com uma foto minha chorando, e foi tipo, ‘obrigada, pessoal!’”, diz ela com uma risada).

Mais importante para Carpenter, a dupla de compositores são companheiros perfeccionistas, que não se incomodam com longas horas mexendo em uma música ou uma decisão rápida de jogar fora algo que não está funcionando. “Bet U Wanna”, uma nova faixa lenta e sensual que divide a diferença entre pop rítmico e rock psicodélico, resultou em Carpenter ouvindo uma linha de baixo que ela gostou às 3:00 da manhã no estúdio e começar a martelar a partir daí. A razão pela qual os vocais no refrão são tão suaves, ela diz, é porque ela estava adormecendo com o microfone na mão.

Tão relaxado e desarmado como ela é pessoalmente, o impulso artístico de Carpenter está fora das cartas. “Desde a escolha seletiva de seus colaboradores compositores e produtores até a avaliação dos passes de mixagem, é incrível trabalhar ao lado de uma artista que fica completamente imersa em cada etapa criativa ao longo do caminho”, diz Island A&R Jackie Winkler.

Para a equipe da Island, que desenvolveu jovens estrelas como Shawn Mendes e Demi Lovato em artistas adultos que conquistam arenas, a abordagem prática de Carpenter foi uma agradável surpresa no início de seu relacionamento de trabalho. “É realmente o que fez toda a diferença em fazer a música mais autêntica e pessoal possível”, continua Winkler. “É como se os fãs estivessem recebendo a música pessoalmente por Sabrina.”

Carpenter diz que seu próximo álbum soará diferente de “Skin”, a balada conduzida por sintetizadores que ela lançou em janeiro como seu primeiro lançamento oficial na Island. Ela nunca teve a intenção de lançar a música como uma preparação para seu quinto álbum completo – na verdade, ela não tinha certeza se seria lançado um dia. “Essa era uma música que, infelizmente, era o que eu estava passando em um momento da minha vida em que eu não podia ignorar”, diz Carpenter. “Quando escrevi a música, não sei se esperava que fosse ouvida – provavelmente por isso que veio de um lugar muito mais verdadeiro.”

Após seu lançamento, “Skin” foi percebido como uma resposta ao sucesso de Olivia Rodrigo, “Drivers License” e ao suposto triângulo amoroso entre Rodrigo, seu colega de “High School Musical: The Musical The Series“, Joshua Bassett e Carpenter. Depois que Rodrigo cantou que o ex dela estava “probably with that blonde girl, who always made me doubt/ She’s so much older than me/ She’s everything I’m insecure about” em “Drivers License”, “Skin”, lançado duas semanas depois, incluíam letras como “Maybe then we could pretend/ There’s no gravity in the words we write/ Maybe you didn’t mean it/ Maybe blonde was the only rhyme”.

Graças em parte à intriga, “Skin” se tornou o primeiro hit Hot 100 da carreira de Carpenter, estreando na 48ª posição e ganhando 60,4 milhões de streams sob demanda nos EUA até o momento. Meses depois do lançamento, ela diz que a experiência foi “avassaladora”, em parte por causa de como ela acha que a música foi mal interpretada.

“Então, sim, a internet definitivamente estragou algumas coisas”, diz Carpenter antes de cair na gargalhada. Ela ainda não está interessada em esclarecer a intenção de “Skin” ou nomear nomes – como ela diz, não há nada mais inútil do que explicar uma música linha por linha.

“É uma perda de tempo, porque você nunca saberá a verdade”, continua Carpenter. “Isso é parte da diversão, eu acho. Mas, ao mesmo tempo, existem pessoas reais. Eu direi, essa é a coisa mais difícil – tentar ser verdadeiro consigo mesmo, fazer arte que pareça real e emocionante, mas também sabendo que você está escrevendo sobre humanos passando pelo que todos nós estamos passando diariamente.”

Esse ato de equilíbrio, entre escrever com honestidade emocional e proteger detalhes pessoais, é “essencialmente o que inspirou o álbum”, diz Carpenter, mesmo que “Skin” não esteja nele. Ela enfia aquela agulha no fragmento de “Intro”, que fervilha de indignação e traição de uma forma que os ouvintes de longa data de Carpenter nunca ouviram antes; o vídeo tem 1,7 milhão de visualizações no Instagram, e muitos dos comentários são fãs implorando a ela para lançar a música completa.

Carpenter não tem certeza de como essa música, ou qualquer outra de seu próximo álbum, se sairá comercialmente – mas essa não é sua principal preocupação. Ela sente que agora tem a equipe e os colaboradores certos ao seu redor e quer que o mundo esteja tão pronto para a próxima fase de sua carreira quanto ela. “Só espero me sentir confiante e confortável com o que estou fazendo”, diz simplesmente Carpenter, “e que ele encontre quem precisa.”

ENSAIOS FOTOGRAFICOS | PHOTOSHOOTS > 2021 > SOPHIE HUR
09
set
21

Sabrina Carpenter fala sobre “Skinny Dipping”, dores e águas passadas para Teen Vogue

Com o lançamento de seu novo single, “Skinny Dipping“, Sabrina Carpenter forneceu uma entrevista para a Teen Vogue, na qual ela fala sobre seu álbum, suas músicas e sua vida pessoal. Confira a tradução da matéria completa abaixo, além de algumas fotos fornecidas por ela.

 OUTROS | OTHER > TEEN VOGUE – SKINNY DIPPING

A cantora e compositora se abriu sobre seguir em frente, deixar ir, e seu novo single.

Será uma quarta-feira quando Sabrina Carpenter ouvirá o nome de seu ex e seu pedido em uma cafeteria e olhará para cima. Eles vão ter uma conversa cordial, Sabrina vai compartilhar uma atualização casual sobre sua irmã: “Shannon está sendo Shannon.” E de repente, anos após um fim tumultuado, eles não estarão mais nadando na beira do penhasco do qual logo transbordariam. Em vez disso, eles apenas existirão entre retrospecto, terapia e tempo, espirrando em águas passadas.

A imagem comovente vem do mais novo single de Sabrina, “Skinny Dipping”, uma primeira amostra de seu próximo álbum – que também será seu primeiro pela Island Records, um contrato que ela assinou em janeiro deste ano após quatro álbuns pela Hollywood Records, da Disney. Mas “Skinny Dipping” também é uma espécie de manifestação, um desejo de paz futura após um rompimento.

“Não senti naquele momento que estava em um momento no qual poderia estar literalmente nadando pelada em águas passadas”, disse Sabrina à Teen Vogue . “Eu não senti que estava curada e totalmente fora de uma mentalidade na qual eu não guardava nenhuma raiva ou ressentimento.” Em vez disso, escrevendo com os colaboradores Julia Michaels e JP Saxe, ela sonhou com um cenário em que havia trabalhado nesses sentimentos.

Ela explica tudo isso sentada em um café diferente, Martha’s Country Bakery, no bairro de Williamsburg, no Brooklyn, onde ela passou a maior parte do verão. São 11 horas da manhã e estamos dividindo um pedaço de seu bolo de escolha da popular confeitaria (embora deserta pela manhã). A fatia é chamada de Napoleão, um bolo com camadas de creme e amoras frescas. Bolo de café da manhã, nós brincamos. Ela está vestindo um cropped que ela mesma cortou, estampada com o rosto de sua amiga e parceira criativa, a atriz Danielle Fishel, como sua personagem Topanga de Boy Meets World .

Sabrina estrelou no spinoff do Disney Channel Girl Meets World por três temporadas como a confiante e caótica Maya Hart, melhor amiga de Riley Matthews (Rowan Blanchard), filha de Cory e Topanga . O show foi ao ar de 2014 a 2017 e foi seu papel de atriz de destaque, levando-a a mais papéis da Disney e filmes maiores como The Hate U Give e a comédia de 2020 da Netflix Work It . Mas a música foi o começo.

Como uma criança educada em casa crescendo em Lehigh Valley, Pensilvânia, ela postou covers de músicas pop no YouTube; ela disse a Marie Claire que seu pai construiu para ela um estúdio de gravação roxo na casa de sua infância aos 10 anos. Ela lançou seu primeiro single “Fall Apart” quando tinha apenas 11 anos, assinou seu primeiro contrato de gravação aos 12. Refletindo sobre a primeira música, ela está desacreditada, um pouco autodepreciativa. “Você já viu aqueles TikToks em que as pessoas estão conversando com seus eu de 10 anos? E eles ficam tipo, ‘Nós nos casamos com o Justin Bieber? Não, encontramos outra pessoa ‘”, ela ri, antes de se tornar mais introspectiva. “Ouvir aquela música específica – o que eu não recomendo que ninguém faça, mas como você já ouviu – eu realmente não acho que aos 10 anos eu percebia o que escrever músicas se tornaria para mim, e o quanto isso me traria de volta sanidade.”

Cada uma de suas eras de álbum – Eyes Wide Open, Evolution, Singular: Act I e Act II– a viram exercer um controle mais criativo enquanto ela procurava por seu próprio som em uma paisagem pop lotada. Seu próximo álbum é “o mais próximo” do controle total que ela consegue, diz ela, sem literalmente tocar bateria. Ela volta atrás – “Na verdade eu toco bateria em uma música, então isso é mentira”. Retomar esse poder a tornou ciente do que ela desistiu no início. “Assinei com minha primeira gravadora quando tinha 12 anos. Tipo, não sei que p*rra estou fazendo aos 12 anos”, diz ela. “Eu só estava tipo, eu quero fazer música, eu quero me apresentar e estar nos palcos. Isso é tudo que eu sabia. Então me encontrei em uma situação em que era muito complicado ser quem eu queria ser, e não sabia que estaria cedendo tanto dessa liberdade em uma idade tão jovem… Se eu pudesse voltar no tempo, eu não sei se eu teria lançado um álbum por volta dos 13 anos, se estou sendo honesta com você.

Ela se lembra de ter sido enviada para acampamentos de composição aos 17 anos, em salas onde se esperava que ela dissesse algumas palavras para inspirar os escritores e depois saísse para almoçar. “Eles não perceberam que eu era a pessoa que chegaria lá 30 minutos antes de todo mundo, e só sairia uma hora depois, e testaria vocais e vozes de fundo por horas”, diz ela. “O que for preciso.”

O álbum que ela está finalizando agora, o primeiro desde 2019, foi criado com apenas dois produtores, John Ryan (mais conhecido por trabalhar com One Direction) e Leroy Clampitt (Ashe, Phoebe Ryan, Justin Bieber). Sua playlist enquanto escrevia o álbum é abastecida com compositores: Stevie Nicks, Dolly Parton, The Beach Boys, Imogen Heap, Carole King, Taylor Swift, Joni Mitchell. Ela teve seus amigos Julia e JP –  quem ela chamou recentemente de “mãe e pai musical” – como co-compositores, escrevendo um contrato à mão para garantir que eles tivessem tempo para terminar o álbum juntos em Nova York no verão passado. Foi uma experiência de fazer um álbum mais intencional. Anteriormente, ela colecionava canções espalhadas por dias, semanas, meses até que um álbum fosse lançado. Agora, dava para arriscar e se esconder no estúdio com entrega de comida e champanhe, para levar para o telhado quando precisasse olhar a cidade em busca de inspiração.

“Este foi finalmente o álbum no qual eu pude apenas me divertir e brincar e não levar tudo tão a sério, porque não era tipo, você tem que ir ao estúdio e fazer uma música de uma maneira específica,” ela diz, lembrando como recentemente uma sessão de gravação se tornou divertida quando um produtor pegou dois morangos e os esfregou perto do microfone como percussão. “Era total e inteiramente só eu dirigindo o navio.”

Enquanto isso, ela teve um verão clássico em Nova York, após um ano de quarentena com sua família em Los Angeles. (Ela tem três irmãs mais velhas – Sarah, Shannon e Cayla – que ela chama de melhores amigas.) Ela e Sarah, que é dois anos e meio mais velha, se mudaram para o distrito financeiro de Manhattan em junho depois que Sabrina filmou um projeto em Atlanta na primavera passada. Ela disse a si mesma que passaria o verão em Nova York. “Eu só precisava de uma mudança de ritmo no geral”, diz ela sobre sair de Los Angeles “Mas há poucos lugares onde você pode ir que parecem tão enérgico. Então eu percebi que todos tinham a mesma ideia, e meus amigos estavam tipo, ‘Sim, verão em Nova York!’” Ela diz,“ Eu pensei que estava sendo criativa, eu não sou criativa. ”

A mudança de ritmo fazia sentido. Quando a pandemia começou no ano passado, Sabrina já conhecia bem o luto. Seu amigo, o falecido ator Cameron Boyce, havia falecido repentinamente em julho. Então, em abril de 2020, o avô de Sabrina faleceu. Se você esteve de luto por pessoas durante o COVID-19, deve conhecer a complexidade dos sentimentos, uma dor em várias camadas que pode ser difícil de compreender.

“É como uma parte que nunca totalmente …” ela para. “Há uma diferença entre deixar alguém ir e saber que um dia você pode ter respostas, e entre deixar alguém ir e saber que você nunca terá… Estar presente, isso é outra coisa que aprendi com aquelas experiências particulares de perda. Se você não estiver presente no momento, você nunca sabe o que estará perdendo. Agora, essas memórias eu guardo tão perto do meu coração, e isso é tudo que posso fazer. Para o resto da minha vida, sabendo que essas pessoas me mudaram.”

“Todo mundo lida com isso de uma maneira diferente, e a forma que sempre escolhi para lidar com isso é sabendo que agora tenho pessoas que estão cuidando de mim, não importa o que aconteça. Eu tive isso em experiências anteriores também, mas tudo isso acontecendo durante um período tão feroz para todos mentalmente, não foi bonito”, ela continua. “Não havia nada de bonito nisso e nada que eu quisesse fazer, exceto me esconder e estar em uma concha e chorar. Definitivamente, é algo no que ainda estou trabalhando.”

E então, é claro, Olivia Rodrigo lançou seu hit repentino “cdrivers license” em janeiro de 2021, e Sabrina se viu envolvida na história da florescente cantora e compositora pop. Os fãs especularam que Sabrina era a “garota loira” da música, que parecia fazer referência ao rompimento de Olivia com seu co-estrela de High School Musical: The Musical: The Series, Joshua Bassett. Exatamente duas semanas depois, Sabrina lançou uma espécie de refutação, o single “Skin”. Entre algumas das falas mais céticas – “Talvez você não quisesse dizer isso, talvez loira fosse a única rima” – e as farpadas – “não enlouqueça” – é outra manifestação. A ponte cria uma nova cena: “Só espero que um dia nós dois possamos rir disso, quando não estiver na nossa cara, não vamos ter que dançar em torno disso”.

A música provocou respostas mistas, mas para Sabrina, parecia errado ignorar a situação completamente – e esperar para lançar. “Senti que, naquele momento, a coisa mais honesta seria lançá-la quando refletisse com precisão o que estava acontecendo na minha vida”, diz ela. “Porque isso é literalmente tudo o que faço, é escrever sobre minha vida e minhas situações, não apenas minha vida, mas a maneira como vejo o mundo através das situações que estou vivenciando, das pessoas que estou vivenciando. Então depende de todos os outros e do que eles decidem fazer a respeito. Você sabe o que eu quero dizer?”

Digo a ela que parece com a maneira como Olivia falava sobre “drivers license”, sobre como, uma vez que você lança uma música, ela não é mais sua. É um tanto contraditório com uma das falas de “Skin” – “Talvez então pudéssemos fingir que não há gravidade nas palavras que escrevemos” – mas também é muito vital ser capaz de continuar a escrever músicas. Se você estiver analisando excessivamente todas as maneiras pelas quais algo pode ser percebido ou fofocado, você pode não escrever absolutamente nada.

“Acho que uma coisa importante que me propus a fazer quando comecei a escrever meu próximo álbum no geral foi o fato de que eu estava tipo, ‘Se eu começar a me preocupar demais sobre quando as pessoas ouvirem e o que vão pensar sobre isso, eu não vou ser honesta, eu realmente não vou escrever o que realmente quero escrever ‘”, diz Sabrina. “Porque terei consideração e pensarei nas pessoas que amo e me importo, o que é bom e ruim ao mesmo tempo … Posso escrever sobre as experiências de outras pessoas, mas simplesmente não acho que seria capaz de entender as emoções das outras pessoas da maneira que posso tentar entender as minhas. E sim, acho que há alguma verdade quando você lança uma música que não é mais sua, mas também acho que há muitas verdades diferentes, e acho que cada situação depende muito da situação. Isso muda, varia.”

Ela e Olivia compartilham uma admiração mútua por Taylor Swift, uma artista que também teve sua música escolhida para personagens de celebridades e inspirações da vida real. “Quando penso em músicas que talvez eu tenha lido na Tiger Beat quando criança, tipo, ‘Oh, essa música é sobre essa pessoa.’ Mesmo no momento, eu ficava tipo, ‘Uau, vou seguir com o meu dia’”, diz Sabrina. “Não é o foco. Eu sempre ouvia as músicas da Taylor Swift e, literalmente, tinha esses filmes na minha cabeça da minha vida e das pessoas que estavam nela e da forma como eu me relacionava. Isso é o que eu espero fazer com minhas músicas, ser capaz de não ter as pessoas se importando tanto com quem, por que ou o que aconteceu na minha vida — esse é um segredo que eu nunca vou contar”, ela ri, fazendo a referência de ‘Gossip Girl’. “Eles podem conspirar o quanto quiserem, mas estão perdendo muito tempo, porque não importa.”

Essa ideia de escrever como se ninguém estivesse ouvindo está ligada ao que gerou este álbum: um e-mail prolixo e “caótico” de um ex não identificado cerca de dois anos atrás, no qual ele desabafou sobre o rompimento deles usando pouquíssima pontuação. A estrutura a inspirou. Em vez de uma ferramenta de trabalho sitiada, ela viu uma oportunidade de fazer algo por conta própria. Ela começou a escrever e-mails que nunca enviaria para as pessoas, para situações.

Mais tarde, ela olhava para os e-mails e ficava chocada com o quão sincera ela era, mas pequenas falas ou pensamentos se destacavam e se tornavam letras. “Muito disso veio do lado do humor das coisas. Eu estaria lendo e pensando, ‘Oh meu Deus, isso é tão terrível, como eu disse isso?’ ”, Diz ela. “Então viraria uma música. A maioria das músicas que aconteciam era eu pensando, ‘Oh meu Deus, isso é terrível, eu não posso dizer isso’, e então eu digo, mas por três minutos. ”

Uma dessas tentativas é uma música que ela chamou de “intro” com um emoji de e-mail quando ela tweetou parte dela em agosto. No vídeo, ela se senta ao piano, expondo algumas falas brutalmente autoconscientes sobre si mesma que também aludem ao relacionamento de seus pais: “Graças a você, não consigo amar direito”, diz uma delas. “Eu pego caras legais e os vilanizo.” Quando ela começou a escrever a música, ela disse, ela estava pensando em ninguém nunca ouvir essas coisas.

Essa música começou com sua última linha, sobre admirar alguém que falhou com você. Mesmo olhando para frente, ela olha para trás e vê como ela via o mundo quando criança e adolescente em comparação com agora. As emoções são cruas: raiva, medo, ressentimento, traição. “É um pouco doloroso a forma como as coisas mudam e se deterioram, e os relacionamentos meio que se perdem e fracassam ou têm coisas das quais você realmente não pode voltar”, diz ela. Ela se vê revisitando experiências passadas repetidas vezes, algo que ela mencionou na terapia recentemente como uma frustração. “Eu estava tipo, ‘Me sinto como um disco quebrado’, e meu terapeuta me corrigiu. Ele disse, ‘Você é um disco arranhado, você não está quebrado. Um recorde quebrado não tocaria merda nenhuma. Um disco arranhado sim. E um arranhão é algo que cura.’ Eu frequentemente me encontro voltando para temas que eu ainda nao processei totalmente, porque leva tempo.”

Sabrina passou o verão em Nova York marcando presença, trabalhando no estúdio e passando noites com velhas e novas amigas, como a estrela de Gossip Girl, Whitney Peak. Ela toca músicas do álbum para seus amigos quando eles saem – eles sempre têm pedidos, já que Sabrina não compartilha links, apenas as toca pessoalmente. “Eu não sou o tipo de pessoa que fica com os amigos tipo…” ela coloca uma voz grossa, “’Você tem que ouvir essa nova faixa que acabei de compor’”. Mas ela sempre gostou de compartilhar essas partes de si mesma com seus amigos próximos e ver como eles as interpretam para suas próprias experiências. Recentemente, ela tocou para Whitney uma música que ela estava considerando para o álbum, e a atriz começou a “chorar de soluçar totalmente.” Embora o álbum faça referência ao passado e ao futuro, ele também reflete a cidade e a estação em que Sabrina o fez: “Tem sido uma espécie de trilha sonora estranha e inesperada para o nosso verão”.

Com o fim do verão, Sabrina tem uma série de projetos no horizonte, além de seu álbum – ela lançou sua produtora At Last Productions no início da pandemia, e ela está produzindo e estrelando uma adaptação musical de Alice no País das Maravilhas para a Netflix . Ela também está trabalhando com Danielle Fishel para estrelar e ser produtora executiva da adaptação The Distance From Me To You, para a HBO Max. Ela adora uma história de amadurecimento e a considera perene: “Estamos sempre amadurecendo”.

Isso parece verdade. Nós envelhecemos, revisitamos o passado e manifestamos o futuro. Abandonamos um pouco a infância para perceber que as pessoas são humanas, que cometemos erros. Por enquanto, o sol está brilhando em um lindo dia no Brooklyn. Mais tarde, ela irá para uma sessão de estúdio. Mas primeiro – ela está embrulhando o resto de Napoleão meio derretido para levar para casa para sua irmã.

 

09
set
21

Sabrina Carpenter lança nova música; ouça “Skinny Dipping”

Postado por
Marcadores: Música, Sabrina Carpenter

Finalmente! Depois de longos meses de espera, Sabrina Carpenter disponibilizou na madrugada de ontem, 9, a sua mais nova música, “Skinny Dipping“, em todas as plataformas digitais.

Com poucas horas de lançamento, a música atingiu o primeiro lugar no iTunes do Brasil e é um dos vídeos em alta do YouTube no país. “Skinny Dipping” também representa a maior estreia de Sabrina Carpenter no iTunes dos Estados Unidos, superando a sua última canção, “Skin“.

Representado uma nova era para Sabrina e com melodias no final que podem ser dicas do próximo single, o clipe foi lançado simultaneamente com a música às 1h (horário de Brasília) desta quinta-feira. Assista no player abaixo:

Apple MusicYoutube MusicTidalDeezer

Confira capturas de tela do clipe de “Skinny Dipping” clicando em qualquer miniatura abaixo e, logo em seguida, confira a letra da música:

CLIPES | ISLAND RECORDS | CAPTURAS (CLIPE OFICIAL)

Letra & Tradução

It’ll be a Wednesday
Será uma quarta-feira
And i’ll be going to this coffee shop
E eu estarei indo para essa cafeteria
Hear the barista call an oat milk latte and your name
Ouço o barista chamar um café com leite de aveia em seu nome
And I look up from my phone and think there’s no chance its you, but it is
E eu olho para cima do meu celular e penso que não tem chances de ser você, mas é
You’ll say “Hi”
Você dirá “Oi”
I’ll say “Hi, how are you?”
Eu vou dizer, “Oi, como você está?”
You’ll say, “How’s your family? How’s your sister?”
Você dirá, “Como está sua família? Como está sua irmã?”
I’ll say, “Shannon’s being Shannon”
Eu direi, “Shannon está sendo a Shannon”
And After a minute of nonsensical chatter
E depois de um minuto de conversa sem sentido
You’ll say, “Well, this was really nice, maybe we should do this on purpose sometime”
Você dirá, “Bom, isso foi muito legal, talvez devêssemos fazer isso de propósito alguma hora”
And it will have been long enough that we won’t harp on
E terá passado um bom tempo que não falamos no assunto

Arguments in your garage
Brigas na sua garagem
All the ways we sabotaged it
Todas as maneiras que sabotamos isso
What it was and what it wasn’t
O que foi e o que não foi

We’ve been swimming on the edge of a cliff
Nós estamos nadando na beira de um penhasco
I’m resistant, but goin down with the ship
Eu estou resistindo, mas afundando com o navio
It’d be so nice
Seria tão legal
Right?
Certo?
Right?
Certo?
If we could take it all off and just exist
Se pudéssemos tirar tudo isso e só existir
And skinny dip in water under under the bridge
E nadar pelados em águas passadas

You’ll suggest a restaurant we used to go to
Você vai sugerir um restaurante que costumávamos ir
And i’ll say, “Won’t that be too nostalgic?”
E eu direi, “Isso não vai ser nostálgico demais?”
And you’ll say, “Maybe, but let’s do it anyway”
E você dirá, “Talvez, mas vamos fazer isso mesmo assim”
We won’t sit at our same old table, I promise
Nós não vamos nos sentar na mesma mesa de sempre, eu prometo
And we won’t bring up the past, we’ll keep it bureaucratic
E nós não vamos falar do passado, vamos ser burocráticos
And we won’t say it, but both of us
E nós não vamos falar, mas nós dois
We’ll be thinking about how different we are are from those scared little kids that had those
Estaremos pensando em como estamos diferentes daquelas criancinhas assustadas que tinham

Arguments in your garage
Brigas na sua garagem
All the ways we sabotaged it
Todas as maneiras que sabotamos isso
What it was and what it wasn’t
O que foi e o que não foi

We’ve been swimming on the edge of a cliff
Nós estamos nadando na beira de um penhasco
I’m resistant, but goin down with the ship
Eu estou resistindo, mas afundando com o navio
It’d be so nice
Seria tão legal
Right?
Certo?
Right?
Certo?
If we could take it all off and just exist
Se pudéssemos tirar tudo isso e só existir
And skinny dip in water under under the bridge
E nadar pelados em águas passadas

We’ve been swimming on the edge of a cliff
Nós estamos nadando na beira de um penhasco
I’m resistant, but goin down with the ship
Eu estou resistindo, mas afundando com o navio
It’d be so nice
Seria tão legal
Right?
Certo?
Right?
Certo?
If we could take it all off and just exist
Se pudéssemos tirar tudo isso e só existir
And skinny dip in water under under the bridge
E nadar pelados em águas passadas

O que vocês acharam do clipe? Não esqueçam de comentar!

30
ago
21

Sabrina Carpenter divulga capa e anuncia data de lançamento de “Skinny Dipping”

Postado por
Marcadores: Música, Sabrina Carpenter

Finalmente! Após enviar na noite de ontem, 29, um e-mail aos seus fãs prometendo surpresas para hoje, Sabrina Carpenter divulgou algumas horas atrás, em suas redes sociais, a capa oficial e a data de lançamento de seu próximo single, “Skinny Dipping”.

“Skinny Dipping”, escrita por Sabrina Carpenter, Julia Michaels e JP Saxe e produzida por Leroy Clampitt, será lançada mundialmente em todas as plataformas digitais no dia 9 de setembro, quinta-feira.

Além disso, o link de pre-save do single foi alterado. Na nova versão da página, os fãs estadunidenses que realizarem o pre-save da faixa poderão concorrer a passes para um lançamento exclusivo que acontecerá em Nova Iorque no dia 8 de setembro, quarta-feira.

Confira o tweet do anúncio:

27
ago
21

Sabrina Carpenter grava clipe de “Skinny Dipping” em Nova Iorque; veja fotos e vídeo

Postado por
Marcadores: Galeria, Música

Está vindo aí! Foram divulgadas na tarde de hoje, 27, várias imagens tiradas por paparazzis da Sabrina Carpenter gravando o clipe de seu próximo single, “Skinny Dipping” nas ruas de Nova Iorque.

Clique em qualquer miniatura abaixo para conferir mais de 60 imagens do flagra em alta qualidade:

> FOTOS DE PAPARAZZI | CANDIDS > 2021 > 27/08 – GRAVANDO O CLIPE DE “SKINNY DIPPING” EM NOVA IORQUE

Também foi divulgado um vídeo de Sabrina Carpenter gravando o clipe. Confira:

Skinny Dipping” ainda não possui nenhuma data de lançamento, mas você pode fazer o pre-save da faixa clicando aqui!

23
ago
21

“Skinny Dipping”: Sabrina Carpenter anuncia e publica prévia de nova música

Na tarde de hoje, 23, Sabrina Carpenter enviou um novo e-mail aos seus fãs desejando uma feliz segunda-feira e dizendo que mal pode esperar para contar tudo que tem feito nos últimos meses. No e-mail enviado também foram destacadas algumas letras que, quando juntas, formavam as palavras “Skinny Dipping“.

Confira o e-mail enviado e a tradução:

 

Há alguns minutos atrás, Sabrina utilizou a sua conta oficial do Instagram para publicar um vídeo contendo uma prévia de aproximadamente 30 segundos de sua nova música, confirmando o lançamento de “Skinny Dipping” como próximo single.

 

A música ainda não possui data para lançamento, mas você pode fazer o pre-save através deste link. Fiquem ligados no Twitter do SCBR (@sabrinascbr) para maiores informações!