Sabrina Carpenter Brasil

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09
set
21

Sabrina Carpenter fala sobre “Skinny Dipping”, dores e águas passadas para Teen Vogue

Com o lançamento de seu novo single, “Skinny Dipping“, Sabrina Carpenter forneceu uma entrevista para a Teen Vogue, na qual ela fala sobre seu álbum, suas músicas e sua vida pessoal. Confira a tradução da matéria completa abaixo, além de algumas fotos fornecidas por ela.

 OUTROS | OTHER > TEEN VOGUE – SKINNY DIPPING

A cantora e compositora se abriu sobre seguir em frente, deixar ir, e seu novo single.

Será uma quarta-feira quando Sabrina Carpenter ouvirá o nome de seu ex e seu pedido em uma cafeteria e olhará para cima. Eles vão ter uma conversa cordial, Sabrina vai compartilhar uma atualização casual sobre sua irmã: “Shannon está sendo Shannon.” E de repente, anos após um fim tumultuado, eles não estarão mais nadando na beira do penhasco do qual logo transbordariam. Em vez disso, eles apenas existirão entre retrospecto, terapia e tempo, espirrando em águas passadas.

A imagem comovente vem do mais novo single de Sabrina, “Skinny Dipping”, uma primeira amostra de seu próximo álbum – que também será seu primeiro pela Island Records, um contrato que ela assinou em janeiro deste ano após quatro álbuns pela Hollywood Records, da Disney. Mas “Skinny Dipping” também é uma espécie de manifestação, um desejo de paz futura após um rompimento.

“Não senti naquele momento que estava em um momento no qual poderia estar literalmente nadando pelada em águas passadas”, disse Sabrina à Teen Vogue . “Eu não senti que estava curada e totalmente fora de uma mentalidade na qual eu não guardava nenhuma raiva ou ressentimento.” Em vez disso, escrevendo com os colaboradores Julia Michaels e JP Saxe, ela sonhou com um cenário em que havia trabalhado nesses sentimentos.

Ela explica tudo isso sentada em um café diferente, Martha’s Country Bakery, no bairro de Williamsburg, no Brooklyn, onde ela passou a maior parte do verão. São 11 horas da manhã e estamos dividindo um pedaço de seu bolo de escolha da popular confeitaria (embora deserta pela manhã). A fatia é chamada de Napoleão, um bolo com camadas de creme e amoras frescas. Bolo de café da manhã, nós brincamos. Ela está vestindo um cropped que ela mesma cortou, estampada com o rosto de sua amiga e parceira criativa, a atriz Danielle Fishel, como sua personagem Topanga de Boy Meets World .

Sabrina estrelou no spinoff do Disney Channel Girl Meets World por três temporadas como a confiante e caótica Maya Hart, melhor amiga de Riley Matthews (Rowan Blanchard), filha de Cory e Topanga . O show foi ao ar de 2014 a 2017 e foi seu papel de atriz de destaque, levando-a a mais papéis da Disney e filmes maiores como The Hate U Give e a comédia de 2020 da Netflix Work It . Mas a música foi o começo.

Como uma criança educada em casa crescendo em Lehigh Valley, Pensilvânia, ela postou covers de músicas pop no YouTube; ela disse a Marie Claire que seu pai construiu para ela um estúdio de gravação roxo na casa de sua infância aos 10 anos. Ela lançou seu primeiro single “Fall Apart” quando tinha apenas 11 anos, assinou seu primeiro contrato de gravação aos 12. Refletindo sobre a primeira música, ela está desacreditada, um pouco autodepreciativa. “Você já viu aqueles TikToks em que as pessoas estão conversando com seus eu de 10 anos? E eles ficam tipo, ‘Nós nos casamos com o Justin Bieber? Não, encontramos outra pessoa ‘”, ela ri, antes de se tornar mais introspectiva. “Ouvir aquela música específica – o que eu não recomendo que ninguém faça, mas como você já ouviu – eu realmente não acho que aos 10 anos eu percebia o que escrever músicas se tornaria para mim, e o quanto isso me traria de volta sanidade.”

Cada uma de suas eras de álbum – Eyes Wide Open, Evolution, Singular: Act I e Act II– a viram exercer um controle mais criativo enquanto ela procurava por seu próprio som em uma paisagem pop lotada. Seu próximo álbum é “o mais próximo” do controle total que ela consegue, diz ela, sem literalmente tocar bateria. Ela volta atrás – “Na verdade eu toco bateria em uma música, então isso é mentira”. Retomar esse poder a tornou ciente do que ela desistiu no início. “Assinei com minha primeira gravadora quando tinha 12 anos. Tipo, não sei que p*rra estou fazendo aos 12 anos”, diz ela. “Eu só estava tipo, eu quero fazer música, eu quero me apresentar e estar nos palcos. Isso é tudo que eu sabia. Então me encontrei em uma situação em que era muito complicado ser quem eu queria ser, e não sabia que estaria cedendo tanto dessa liberdade em uma idade tão jovem… Se eu pudesse voltar no tempo, eu não sei se eu teria lançado um álbum por volta dos 13 anos, se estou sendo honesta com você.

Ela se lembra de ter sido enviada para acampamentos de composição aos 17 anos, em salas onde se esperava que ela dissesse algumas palavras para inspirar os escritores e depois saísse para almoçar. “Eles não perceberam que eu era a pessoa que chegaria lá 30 minutos antes de todo mundo, e só sairia uma hora depois, e testaria vocais e vozes de fundo por horas”, diz ela. “O que for preciso.”

O álbum que ela está finalizando agora, o primeiro desde 2019, foi criado com apenas dois produtores, John Ryan (mais conhecido por trabalhar com One Direction) e Leroy Clampitt (Ashe, Phoebe Ryan, Justin Bieber). Sua playlist enquanto escrevia o álbum é abastecida com compositores: Stevie Nicks, Dolly Parton, The Beach Boys, Imogen Heap, Carole King, Taylor Swift, Joni Mitchell. Ela teve seus amigos Julia e JP –  quem ela chamou recentemente de “mãe e pai musical” – como co-compositores, escrevendo um contrato à mão para garantir que eles tivessem tempo para terminar o álbum juntos em Nova York no verão passado. Foi uma experiência de fazer um álbum mais intencional. Anteriormente, ela colecionava canções espalhadas por dias, semanas, meses até que um álbum fosse lançado. Agora, dava para arriscar e se esconder no estúdio com entrega de comida e champanhe, para levar para o telhado quando precisasse olhar a cidade em busca de inspiração.

“Este foi finalmente o álbum no qual eu pude apenas me divertir e brincar e não levar tudo tão a sério, porque não era tipo, você tem que ir ao estúdio e fazer uma música de uma maneira específica,” ela diz, lembrando como recentemente uma sessão de gravação se tornou divertida quando um produtor pegou dois morangos e os esfregou perto do microfone como percussão. “Era total e inteiramente só eu dirigindo o navio.”

Enquanto isso, ela teve um verão clássico em Nova York, após um ano de quarentena com sua família em Los Angeles. (Ela tem três irmãs mais velhas – Sarah, Shannon e Cayla – que ela chama de melhores amigas.) Ela e Sarah, que é dois anos e meio mais velha, se mudaram para o distrito financeiro de Manhattan em junho depois que Sabrina filmou um projeto em Atlanta na primavera passada. Ela disse a si mesma que passaria o verão em Nova York. “Eu só precisava de uma mudança de ritmo no geral”, diz ela sobre sair de Los Angeles “Mas há poucos lugares onde você pode ir que parecem tão enérgico. Então eu percebi que todos tinham a mesma ideia, e meus amigos estavam tipo, ‘Sim, verão em Nova York!’” Ela diz,“ Eu pensei que estava sendo criativa, eu não sou criativa. ”

A mudança de ritmo fazia sentido. Quando a pandemia começou no ano passado, Sabrina já conhecia bem o luto. Seu amigo, o falecido ator Cameron Boyce, havia falecido repentinamente em julho. Então, em abril de 2020, o avô de Sabrina faleceu. Se você esteve de luto por pessoas durante o COVID-19, deve conhecer a complexidade dos sentimentos, uma dor em várias camadas que pode ser difícil de compreender.

“É como uma parte que nunca totalmente …” ela para. “Há uma diferença entre deixar alguém ir e saber que um dia você pode ter respostas, e entre deixar alguém ir e saber que você nunca terá… Estar presente, isso é outra coisa que aprendi com aquelas experiências particulares de perda. Se você não estiver presente no momento, você nunca sabe o que estará perdendo. Agora, essas memórias eu guardo tão perto do meu coração, e isso é tudo que posso fazer. Para o resto da minha vida, sabendo que essas pessoas me mudaram.”

“Todo mundo lida com isso de uma maneira diferente, e a forma que sempre escolhi para lidar com isso é sabendo que agora tenho pessoas que estão cuidando de mim, não importa o que aconteça. Eu tive isso em experiências anteriores também, mas tudo isso acontecendo durante um período tão feroz para todos mentalmente, não foi bonito”, ela continua. “Não havia nada de bonito nisso e nada que eu quisesse fazer, exceto me esconder e estar em uma concha e chorar. Definitivamente, é algo no que ainda estou trabalhando.”

E então, é claro, Olivia Rodrigo lançou seu hit repentino “cdrivers license” em janeiro de 2021, e Sabrina se viu envolvida na história da florescente cantora e compositora pop. Os fãs especularam que Sabrina era a “garota loira” da música, que parecia fazer referência ao rompimento de Olivia com seu co-estrela de High School Musical: The Musical: The Series, Joshua Bassett. Exatamente duas semanas depois, Sabrina lançou uma espécie de refutação, o single “Skin”. Entre algumas das falas mais céticas – “Talvez você não quisesse dizer isso, talvez loira fosse a única rima” – e as farpadas – “não enlouqueça” – é outra manifestação. A ponte cria uma nova cena: “Só espero que um dia nós dois possamos rir disso, quando não estiver na nossa cara, não vamos ter que dançar em torno disso”.

A música provocou respostas mistas, mas para Sabrina, parecia errado ignorar a situação completamente – e esperar para lançar. “Senti que, naquele momento, a coisa mais honesta seria lançá-la quando refletisse com precisão o que estava acontecendo na minha vida”, diz ela. “Porque isso é literalmente tudo o que faço, é escrever sobre minha vida e minhas situações, não apenas minha vida, mas a maneira como vejo o mundo através das situações que estou vivenciando, das pessoas que estou vivenciando. Então depende de todos os outros e do que eles decidem fazer a respeito. Você sabe o que eu quero dizer?”

Digo a ela que parece com a maneira como Olivia falava sobre “drivers license”, sobre como, uma vez que você lança uma música, ela não é mais sua. É um tanto contraditório com uma das falas de “Skin” – “Talvez então pudéssemos fingir que não há gravidade nas palavras que escrevemos” – mas também é muito vital ser capaz de continuar a escrever músicas. Se você estiver analisando excessivamente todas as maneiras pelas quais algo pode ser percebido ou fofocado, você pode não escrever absolutamente nada.

“Acho que uma coisa importante que me propus a fazer quando comecei a escrever meu próximo álbum no geral foi o fato de que eu estava tipo, ‘Se eu começar a me preocupar demais sobre quando as pessoas ouvirem e o que vão pensar sobre isso, eu não vou ser honesta, eu realmente não vou escrever o que realmente quero escrever ‘”, diz Sabrina. “Porque terei consideração e pensarei nas pessoas que amo e me importo, o que é bom e ruim ao mesmo tempo … Posso escrever sobre as experiências de outras pessoas, mas simplesmente não acho que seria capaz de entender as emoções das outras pessoas da maneira que posso tentar entender as minhas. E sim, acho que há alguma verdade quando você lança uma música que não é mais sua, mas também acho que há muitas verdades diferentes, e acho que cada situação depende muito da situação. Isso muda, varia.”

Ela e Olivia compartilham uma admiração mútua por Taylor Swift, uma artista que também teve sua música escolhida para personagens de celebridades e inspirações da vida real. “Quando penso em músicas que talvez eu tenha lido na Tiger Beat quando criança, tipo, ‘Oh, essa música é sobre essa pessoa.’ Mesmo no momento, eu ficava tipo, ‘Uau, vou seguir com o meu dia’”, diz Sabrina. “Não é o foco. Eu sempre ouvia as músicas da Taylor Swift e, literalmente, tinha esses filmes na minha cabeça da minha vida e das pessoas que estavam nela e da forma como eu me relacionava. Isso é o que eu espero fazer com minhas músicas, ser capaz de não ter as pessoas se importando tanto com quem, por que ou o que aconteceu na minha vida — esse é um segredo que eu nunca vou contar”, ela ri, fazendo a referência de ‘Gossip Girl’. “Eles podem conspirar o quanto quiserem, mas estão perdendo muito tempo, porque não importa.”

Essa ideia de escrever como se ninguém estivesse ouvindo está ligada ao que gerou este álbum: um e-mail prolixo e “caótico” de um ex não identificado cerca de dois anos atrás, no qual ele desabafou sobre o rompimento deles usando pouquíssima pontuação. A estrutura a inspirou. Em vez de uma ferramenta de trabalho sitiada, ela viu uma oportunidade de fazer algo por conta própria. Ela começou a escrever e-mails que nunca enviaria para as pessoas, para situações.

Mais tarde, ela olhava para os e-mails e ficava chocada com o quão sincera ela era, mas pequenas falas ou pensamentos se destacavam e se tornavam letras. “Muito disso veio do lado do humor das coisas. Eu estaria lendo e pensando, ‘Oh meu Deus, isso é tão terrível, como eu disse isso?’ ”, Diz ela. “Então viraria uma música. A maioria das músicas que aconteciam era eu pensando, ‘Oh meu Deus, isso é terrível, eu não posso dizer isso’, e então eu digo, mas por três minutos. ”

Uma dessas tentativas é uma música que ela chamou de “intro” com um emoji de e-mail quando ela tweetou parte dela em agosto. No vídeo, ela se senta ao piano, expondo algumas falas brutalmente autoconscientes sobre si mesma que também aludem ao relacionamento de seus pais: “Graças a você, não consigo amar direito”, diz uma delas. “Eu pego caras legais e os vilanizo.” Quando ela começou a escrever a música, ela disse, ela estava pensando em ninguém nunca ouvir essas coisas.

Essa música começou com sua última linha, sobre admirar alguém que falhou com você. Mesmo olhando para frente, ela olha para trás e vê como ela via o mundo quando criança e adolescente em comparação com agora. As emoções são cruas: raiva, medo, ressentimento, traição. “É um pouco doloroso a forma como as coisas mudam e se deterioram, e os relacionamentos meio que se perdem e fracassam ou têm coisas das quais você realmente não pode voltar”, diz ela. Ela se vê revisitando experiências passadas repetidas vezes, algo que ela mencionou na terapia recentemente como uma frustração. “Eu estava tipo, ‘Me sinto como um disco quebrado’, e meu terapeuta me corrigiu. Ele disse, ‘Você é um disco arranhado, você não está quebrado. Um recorde quebrado não tocaria merda nenhuma. Um disco arranhado sim. E um arranhão é algo que cura.’ Eu frequentemente me encontro voltando para temas que eu ainda nao processei totalmente, porque leva tempo.”

Sabrina passou o verão em Nova York marcando presença, trabalhando no estúdio e passando noites com velhas e novas amigas, como a estrela de Gossip Girl, Whitney Peak. Ela toca músicas do álbum para seus amigos quando eles saem – eles sempre têm pedidos, já que Sabrina não compartilha links, apenas as toca pessoalmente. “Eu não sou o tipo de pessoa que fica com os amigos tipo…” ela coloca uma voz grossa, “’Você tem que ouvir essa nova faixa que acabei de compor’”. Mas ela sempre gostou de compartilhar essas partes de si mesma com seus amigos próximos e ver como eles as interpretam para suas próprias experiências. Recentemente, ela tocou para Whitney uma música que ela estava considerando para o álbum, e a atriz começou a “chorar de soluçar totalmente.” Embora o álbum faça referência ao passado e ao futuro, ele também reflete a cidade e a estação em que Sabrina o fez: “Tem sido uma espécie de trilha sonora estranha e inesperada para o nosso verão”.

Com o fim do verão, Sabrina tem uma série de projetos no horizonte, além de seu álbum – ela lançou sua produtora At Last Productions no início da pandemia, e ela está produzindo e estrelando uma adaptação musical de Alice no País das Maravilhas para a Netflix . Ela também está trabalhando com Danielle Fishel para estrelar e ser produtora executiva da adaptação The Distance From Me To You, para a HBO Max. Ela adora uma história de amadurecimento e a considera perene: “Estamos sempre amadurecendo”.

Isso parece verdade. Nós envelhecemos, revisitamos o passado e manifestamos o futuro. Abandonamos um pouco a infância para perceber que as pessoas são humanas, que cometemos erros. Por enquanto, o sol está brilhando em um lindo dia no Brooklyn. Mais tarde, ela irá para uma sessão de estúdio. Mas primeiro – ela está embrulhando o resto de Napoleão meio derretido para levar para casa para sua irmã.

 

27
ago
21

Sabrina Carpenter grava clipe de “Skinny Dipping” em Nova Iorque; veja fotos e vídeo

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Marcadores: Galeria, Música

Está vindo aí! Foram divulgadas na tarde de hoje, 27, várias imagens tiradas por paparazzis da Sabrina Carpenter gravando o clipe de seu próximo single, “Skinny Dipping” nas ruas de Nova Iorque.

Clique em qualquer miniatura abaixo para conferir mais de 60 imagens do flagra em alta qualidade:

> FOTOS DE PAPARAZZI | CANDIDS > 2021 > 27/08 – GRAVANDO O CLIPE DE “SKINNY DIPPING” EM NOVA IORQUE

Também foi divulgado um vídeo de Sabrina Carpenter gravando o clipe. Confira:

Skinny Dipping” ainda não possui nenhuma data de lançamento, mas você pode fazer o pre-save da faixa clicando aqui!

15
jun
21

Sabrina Carpenter é a capa da Flaunt Magazine de Junho

Sabrina Carpenter estampou a capa da revista Flaunt Magazine do mês de Junho, da edição In The Garden, e concedeu uma entrevista exclusiva na qual falou sobre seu novo filme, Emergency, sua produtora, At Last Productions, sobre a maioridade na quarentena, e muito mais. Confira abaixo toda a matéria traduzida pela nossa equipe, vídeos do ensaio fotográfico e as respectivas fotos em alta qualidade:

Em algum lugar sob os raios dourados do sol da Califórnia, a muda de uma papoula azul do Himalaia intocada começa a brotar. O caule torna-se esguio, mas robusto. As raízes ramificam-se rapidamente, aprofundando-se no solo calcário. As pétalas se dobram e se desdobram, sedentas por chuva, às vezes caindo melancolicamente em silêncio absoluto. O aroma permanece tão doce como sempre, a impressionante folhagem em tons de azul um vislumbre de um tesouro sob meticulosos desafios de crescimento. A confiança é uma flor delicada e precisa ser nutrida como tal. Sabrina Carpenter – atriz, cantora e produtora – sabe disso. A carreira da jovem de 22 anos floresceu rapidamente, vendo Carpenter percorrer todas e quaisquer avenidas artísticas que despertam seu interesse.

É o início da tarde em Atlanta quando me conecto com Carpenter pelo Zoom, enquanto ela oferece suas desculpas por acabar de  acordar e “soando como um homem” depois de filmar a noite toda para seu novo filme de comédia e suspense Emergency. “Ontem à noite, estávamos no set e eles começaram a tocar ‘No Diggity’ às 3 da manhã na floresta”, ela exclama com entusiasmo, “e todos se levantaram, e a música estava explodindo no meio da floresta, e todos nós começamos a cantar. Foi o melhor. ” Então ela brinca: “Ainda não me acostumei em ser um morcego, mas estou me ajustando”.

Apesar de sua agenda exigente, a artista parece calma, controlada e confiante, e me sinto como se estivesse conversando com um velho amigo, em vez de conversar com uma superestrela que criou uma grande base de fãs por meio de seu papel revelador há dez anos no seriado da Disney “Garota Conhece O Mundo”. Discutimos calorosamente sua carreira de cantora, embora ela recue com a simples menção de sua performance em uma competição de canto da Miley Cyrus aos dez anos de idade, balançando um fedora e uma camiseta do símbolo da paz. Tudo isso está no espelho retrovisor agora, à medida que Carpenter avançou a toda velocidade desde seus dias na Disney, recentemente finalizando a produção de Tall Girl 2 em Nova Orleans, conseguindo um contrato com a Netflix para produzir uma versão musical de Alice no País das Maravilhas por conta da própria produtora, tudo isso enquanto criava um quinto álbum de estúdio.

O projeto atual de Carpenter em Atlanta, Emergency, é baseado em um curta-metragem de Sundance de mesmo nome, o roteiro se tornou um longa-metragem. Os detalhes do filme são mantidos em sigilo, mas a trama gira em torno de um grupo de vários estudantes universitários a caminho de uma noite de festa enérgica quando eles se envolvem nos perigos de uma emergência incomum. “É um filme muito divertido e cheio de ação”, observa Carpenter enfaticamente. “Ter tanta energia no meio da noite não é geralmente o meu forte, porque sou muito mais uma pessoa matinal. Tem sido uma experiência muito interessante, ficar maluca por volta das onze e ter que ser profissional quando geralmente sou muito boba.”

Se você se perguntasse o que estava fazendo aos 21 anos, provavelmente não seria a proeza de fundar sua própria produtora, mas Carpenter se destaca em uma demonstração vibrante de esplendor. Sua busca por assumir o controle de sua visão individual acumulou-se com a fundação da At Last Productions. “Eu sempre soube que queria produzir”, ela conta, “porque sempre me vi no set olhando as coisas com um chapéu de produtor. Eu sabia que não poderia dizer coisas e extrapolar. Tratava-se de ter ideias e apenas abordar as coisas com um ponto de vista forte e descobrir as melhores maneiras de fazer as coisas acontecerem. Eu realmente queria fazer coisas nas quais não estivesse necessariamente dentro.”

A visão primária de Carpenter para Alice, atualmente em pré-produção, encantadoramente veio de sua fixação ao longo da vida com o personagem extremamente curioso, até mesmo ter uma festa de 16 anos com o tema “Alice no País das Maravilhas”. Carpenter vai estrelar e produzir a reimaginação contemporânea baseada no conceito de um festival de música chamado “Wonderland” ao lado de seus produtores da comédia musical de dança da Netflix, Work It. “Minha esperança é dar vida a uma versão da história que ninguém nunca viu antes”, ela enfatiza. “Contar a história através da música é fundamental. Quero trazer pessoas com uma visão dinâmica. Cinematografia é algo muito importante para mim e adoro quando as coisas são filmadas de forma abstrata. Porque essa história é tão extravagante e sobrenatural, quero torná-la real e sobre pessoas reais, mas também fora da sua imaginação.”

Desde o início da pandemia, Carpenter encontrou a si mesma entrelaçada aos mundos do cinema e da música, uma quarentena duplamente imbuída de sentimento e solidão. O tempo para si mesma levou a uma evolução em suas habilidades líricas e formação de autonomia musical. “Isso me deu, como Sabrina, a oportunidade de ficar um pouco mais próxima com minha própria voz e comigo mesma”, diz ela. “Ficar sozinha em uma sala com um piano e ser capaz de enviar essas ideias para meus amigos, e não ter que ser pensado demais ou tocado demais foi ótimo. Isso me deu um pouco mais de tempo, enquanto antes eu tinha que sair do estúdio com uma música completa e nada antecipadamente. Eu tento não entrar com uma missão específica de algo que eu quero fazer, porque isso pode te levar para o caminho errado e não permitir que você seja o mais criativo possível.”

Carpenter e eu choramos brevemente pela melancolia de nossos longos e perdidos aniversários quarentenados de 21 anos, na ausência de uma mania ritualística de bares cheios de bebida.“Eu aprendi minha tolerância ao álcool na privacidade da minha própria casa, o que foi ótimo, porque não há risco nisso!” ela ri com otimismo. Quando questionada sobre o que marcou de maneira memorável seu crescimento no ano passado. Sinto que os anos 20, aos meus olhos, é uma época tão emocionante, porque estou pronto para sentir o máximo que puder e, seja isso bom ou ruim, é tudo útil. ”

A aceitação de Carpenter do espectro emocional é bem evidenciada por seu foco inabalável na música. Ela logo produzirá seu quinto álbum de estúdio altamente antecipado, que ela compara ao seu “universo sônico” que ela está moldando no momento. “Toda essa quarentena tem sido tipo, ‘bem, você sabe o quê, não precisa ser perfeita. Vou apenas colocar como está, c’est la vie, e ver como vai” ela diz, “porque eu vou lançar algo e vai ser como, ‘Ah, eu gostaria de poder mudar isso só um pouco’. Então, estou tentando não pensar demais agora, mas estou tentando ter certeza sobre a história que quero contar. Então, estou demorando muito com isso. ” No meio do cuidadoso processo de composição de Carpenter, ela se mantém firme de que é talvez a mais inspirada que já teve com “tanto para cobrir e resolver”.

Trazendo influências de nomes como Dominic Fike (ela diz que sua música “The Kiss of Venus” com Paul McCartney é uma de suas favoritas), Julia Michaels e os artistas atemporais Sonny & Cher e Marvin Gaye, Carpenter está se mantendo fiel às suas raízes, enquanto também muda naturalmente introspectivamente. “Acho que os fãs ficarão positivamente surpresos com a narrativa desse álbum em comparação com outros álbuns”, ela reflete. “Esse, mais do que todos, é muito específico para mim, minha vida e minhas histórias. Antes, o jeito que eu escrevia era um pouco mais para todo mundo e um pouco menos para mim. Esse é mais íntimo.”

“Skin”, primeiro single de Carpenter do álbum, ecoa nuances da turbulência emocional que Carpenter enfrentou no calor das opiniões do público. O videoclipe para a canção, filmado em uma casa vintage com um interesse amoroso de cair o queixo, Gavin Leatherwood, retrata o casal amaldiçoado pelo ambiente ao redor deles em colapso – condenados por terremotos, chuva, neblina e neve. A aparência parece ser sinônimo da negatividade que Carpenter tem recebido ultimamente da mídia. “‘Skin’ foi o resultado de muitas experiências nas quais me baseei”, explica ela. “Lembro-me de tentar escrever em torno disso, e tentar evitar, e dançar em torno do assunto. Eu estava tentando escrever qualquer coisa, menos isso. E então eu acho que escrevi e pensei, ‘Talvez ela viva no mundo, talvez não’. Eu senti que era o momento certo para fazer aquela música e expressar o que eu estava sentindo e passando. Era uma perspectiva diferente da que muitas outras pessoas estavam passando na época, mas era a minha verdade. Senti-me obrigada a escrever exatamente como me sentia.”

A fama é certamente um aspecto que Carpenter se acostumou com o tempo, mas que garantiu que ela aprendesse que você colhe o que planta. Ela confirma que a confiança não é mais algo que ela renuncia com tanta facilidade. “Quando eu era mais jovem, costumava confiar nas pessoas com muita facilidade”, afirma. “Achava que as pessoas eram tão boas, o que ainda é verdade, e ainda acredito que as pessoas são naturalmente boas. Mas com o tempo, aprendi que algumas pessoas não gostam de você, não têm motivos para gostar de você ou se sentem  ameaçadas por você, o que tem sido anos e anos de experiências diferentes. Isso sempre foi uma coisa muito difícil para mim, porque eu realmente sempre quis ser amiga de todos. Tem sido uma difícil montanha-russa de aprender como as pessoas são na realidade e saber o que é necessário para ter uma armadura para se proteger, ao mesmo tempo em que é vulnerável em sua arte e permitir que as pessoas entrem em sua vida.”

Discutindo sobre o single, o tópico de sua roupa na performance do GLAAD award veio à tona, assim como as roupas com base nas influências do estilo jovem, como Carpenter. Com a conversa sobre o memorável vestido verde, veio a pergunta de como o estilo distinto de Carpenter se desdobrou ao longo do tempo. “Meu estilo está constantemente encontrando novas versões de si mesmo enquanto permanece Sabrina”, ela comenta. “Sempre houve uma sensação de infantilidade no que visto, mas eu também gosto muito de estar arrumada. A pior coisa que posso fazer é escolher um estilo, um corte e usá-los para sempre. Eu nunca quero me colocar em uma caixa.”

A paisagem alterada da indústria de turnê é uma faceta particular que a pandemia destruiu e que Carpenter anseia, desejando profundamente o retorno à conexão face a face com seus fãs. “Quando você está em turnê, você acha que fazer turnê é a pior coisa, porque você está cansada o tempo todo e exige muito de você”, diz ela. “Então, quando você tem essa pausa, é uma lufada de ar fresco. Mas ficar longe disso por tanto tempo foi simplesmente estranho. Como também não poder estar com meus companheiros de banda, que são alguns dos meus amigos mais próximos. E poder interagir com meus fãs diariamente. Eles dependem do Twitter e do Instagram para falar comigo, e eu sou péssima nisso.”

A aversão de Carpenter pelas redes sociais é um sentimento ecoado por muitas outras figuras famosas, especialmente por seu impacto drástico e destrutivo na saúde mental. “Acho que todo mundo chega a um ponto em que fica tipo, ‘Quer saber? Vou ir lá pra fora e dar uma caminhada.’ Então, cheguei a esse ponto. Agora parece um pouco mais vago e atmosférico. Não percebemos o quanto dependemos delas e quanto as consumimos. Estamos consumindo coisas que não queremos ver, mas surge na nossa frente e está lá, e estamos presos aos nossos sentimentos. Mas acho que a melhor coisa para mim, às vezes, é simplesmente não olhar.”

Apesar do distanciamento que todos enfrentamos, a esperança está no horizonte, e Carpenter está ansiosa em relação ao retorno à normalidade. Mesmo morando atualmente em um hotel entre as sirenes estridentes de Atlanta, Carpenter permanece otimista. “Mesmo quando as coisas estavam piorando, eu sempre ficava tipo ‘Há uma luz no fim do túnel’ ou ‘O sol vai nascer amanhã'”, declara ela com humor. “É muito emocionante pensar em compartilhar essas coisas que adorávamos fazer o tempo todo, como ir a shows, cinemas, patinação no gelo, patinação e coisas divertidas que eu costumava fazer com meus amigos que eu  não consegui fazer ultimamente.”

O entusiasmo de Carpenter é similarmente compartilhada em sua ansiedade de voltar aos palcos cintilantes da Broadway em Nova York. Seu debut na Broadway ocorreu no pior dos momentos em março de 2020, como o papel principal de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas’, de Tina Fey. Embora apenas dois shows tenham ocorrido antes da iminente desgraça apocalíptica, o processo de ensaio de dois meses ajudou a facilitar um vínculo familiar para o elenco, uma energia imediata que Carpenter diz ser única para o trabalho no palco. “Foi o empurrão que eu precisava e queria”, ela afirma. “Não tem realmente nada como isso, onde você termina o show. São alguns dos momentos mais felizes e puros que o dinheiro não pode comprar.”

Momentos joviais certamente estão reservados para o futuro de Carpenter, e pelo brilho de seu comportamento, você tem a impressão de que ela pode simplesmente chegar ao topo da fama de produção. Plantar novas sementes certamente não é nada fora do alcance da estrela. “Estou sempre lendo histórias para ver se há pepitas de certas coisas que posso transformar em algo maior”, conclui ela. “Eu gostaria de forçar os limites de qualquer maneira que eu puder.” E aí está Carpenter, uma Papoula Azul, firme e animada como sempre contra as desgraças enfrentadas pelos arbustos ressecados da Califórnia.

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10
maio
21

Sabrina Carpenter é a capa da InStyle México de Abril

Sabrina Carpenter estampou a capa da revista InStyle México do mês de Abril, e concedeu uma entrevista exclusiva na qual falou tudo sobre a evolução de sua carreira, a música, sua experiência com ela e sobre nunca desistir de seus sonhos. Confira abaixo toda a matéria traduzida pela nossa equipe, vídeos do ensaio fotográfico e um breve jogo de perguntas, assim como o ensaio fotográfico realizado pela revista e seus respectivos scans:

A CELA DE UM CORAÇÃO SELVAGEM

Sabrina Carpenter sabe como prender nossa atenção. Inteligente, talentosa e com uma personalidade cativante, a atriz e cantora (que acaba de lançar “Skin”, um das canções que você colocará para repetir) está na hora e no lugar certo. E assim como nós nós gostamos de tudo que ela faz, ela saboreia cada instante. (E a propósito, o título deste artigo vem de uma de suas canções mais pessoais.)

Não é fácil se abrir tão levemente e mostrar suas emoções quando você tem mais de 23 milhões de seguidores no Instagram, 1,5 milhões no Twitter e mais de 15 milhões de ouvintes por mês no Spotify. Sabrina Carpenter percebeu que quer se conectar com seus fãs em um nível mais profundo; também, procura preencher qualquer vazio que eles podem ter e ser aquela amiga que canta o que eles sentem. Você pode pensar que essa celebridade é mais simples do que você pode imaginar, e é. “Todos tinham uma superenergia linda, fizemos muito em pouco tempo e adorei a locação tão retrô ”, me fala sobre a sessão de fotos que você vê neste artigo. Para conhecer mais sobre a Sabrina, você não precisa apenas assistir seus filmes ou ouvir suas músicas, ela é como um livro aberto que deseja ser explorado.

Ela mudou desde quem começou suas primeiras apresentações em Lehigh Valley, Pensilvânia, mas sua essência ainda está latente: “Eu cresci lá, longe de tudo, então usei minha imaginação para criar o que realmente não existia. Fazia trabalhos em meu jardim, cantava e até gravava curtas-metragens com minhas irmãs. Os verões eram lindos, eu morava no bosque em uma parte muito tranquila, e às vezes ainda procuro essa energia pacífica. Foi um ótimo lugar para crescer, e fiz isso com minhas duas irmãs; Elas são minhas melhores amigas, vivíamos juntas o tempo todo, tudo era mais emocionante com aquelas duas cópias de mim. Sempre juntas, dançando, com um vínculo muito real ”. Como uma adulta, agora com 21 anos, Sabrina foi influenciada por muitas mulheres como suas irmãs, que lhe mostraram a irmandade e como elas estarão lá em todos os momentos de sua vida.

Não há um momento específico em que ela descobriu que amava música, quando ela era bem pequena ela cantava antes de aprender a falar, “minha primeira lembrança sobre isso foi querer estar no meu show de talentos da escola primária; aos cinco anos eu estava determinada que amava ser uma garota e ser capaz de entreter um grupo de pessoas. Meus pais tocaram as musicas mais incríveis, eles me apoiaram muito. Eles me levaram para ter aulas, a música sempre me rodeou ”. Sabrina nos conta suas experiências com um toque de nostalgia, mesmo quando pensa sobre os trabalhos que mudaram o caminho de sua carreira: “Um dos meus elencos favoritos foi o do filme ‘Work It’, da Netflix, era meu sonho fazer um filme no qual eu dançasse. Parecia que eu estava no acampamento de verão. Todo mundo foi incrível, atuar é divertido, mesmo que seu papel seja muito mais sério, você sai da sua personalidade e entra em outra ”.

Um dos personagens que lançou Sabrina ao estrelato foi sua participação como Maya Hart na série original do Disney Channel, Girl Meets World, de 2014 a 2017. “A primeira vez que trabalhei com a Disney eu tinha 4 anos e então interpretei Maya aos 12, eu acho, é o sonho de qualquer criança. Em um ponto eu sentia que era Maya na vida real, tão ousada, sem medo, que me permitiu ser muito mais aventureira e não tendo freios ao me ver como alguém barulhenta ou extravagante. Eu aprendi muito com ela “.

Sabrina já foi dubladora em vários filmes e cantar tornou-se em um colete salva-vidas para ela. “Tem hora em que eu sinto que não tenho energia e cantar ou compor me fez crescer como pessoa, e também estar mais segura de mim mesma. Quanto mais experimento, mais quero levá-la para um música. Quando criança, tentei manter um diário, Eu abandonaria e pegaria um ano depois, e quando eu escrevi meu primeiro álbum foi como finalmente sair escrevendo o que estava acontecendo comigo ”.  Sem dúvida a música tem sido um trampolim para Sabrina, que em 2014 assinou com a Hollywood Records e lançou seu EP, “Can’t Blame A Girl for Trying” e este ano, assinou com a Island Records, lançando sua primeira música com a gravadora, “Skin”, em 22 de janeiro de 2021.

Ano passado em termos de criatividade foi difícil para ela: “Todos nós passamos momentos lá em cima e outros lá embaixo, minha cabeça estava cheia de ideias. A vida é curta, vamos parar de levar tudo tão a sério e fazer tudo perfeito. No final do dia, o que importa é que quando você ouve minhas músicas, elas transmitam o amor que tenho pelos meus fãs ”.

Musicalmente ela evoluiu muito, escreveu canções de amor aos treze anos e, claro, sua visão da vida era limitada: “Agora eu tenho tantas camadas, raízes e conexões com a música que me ajudou a sair dos momentos mais difíceis da minha vida. É a mesma coisa que pretendo alcançar, que meu os fãs tenham uma melodia para acompanhá-los quando ninguém mais o fizer. Por exemplo, com ‘Before I Had Love’, experimentei coisas que me fizeram entender por que as pessoas eram obcecadas com o amor, antes eu só me concentrava na minha carreira. Agora eu sei que as emoções fazem com que você sinta mais profundamente e veja tudo mais pessoal. Quero que todas as minhas melodias sejam reais, tem horas que o processo é diferente, mas eu só quero que minha música transmita, que as pessoas se sintam de uma determinada maneira quando me ouvirem. Em paz, triste, feliz, tanto faz, que eu esteja lá acompanhando eles e eles se identifiquem comigo em um momento ”.

No verão de 2020, Sabrina fez brevemente o papel de Cady Heron na peça Mean Girls, da Broadway, que infelizmente foi cancelada devido à pandemia. “Foi um desafio e foi uma época incrível, me ensinou do que sou capaz. Sou fã do filme e que ele tenha sido meu o primeiro personagem na Broadway foi perfeito. ” Sabrina também estreou como produtora do filme Work It, ela me diz que gostaria até de ter sua própria empresa. E sobre aas mulheres que são o seu exemplo, são muitas: “Todos sabem que a número um é Cristina Aguilera, assista a ela cantar ‘Sunday Kind of Love’ e você vai se apaixonar. Eu também adoro Rihanna, Beyoncé, Adele, Taylor Swift, mulheres poderosas que têm uma carreira especial e isso me inspira a segui-las ”.

Este ano Sabrina tem muitos lançamentos musicais, então ative suas notificações de sua conta do Instagram.

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09
dez
20

Sabrina Carpenter comparece ao “MTV Movie & TV Awards”

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Marcadores: Evento, Galeria, Premiação, Sabrina Carpenter

Aconteceu na noite deste domingo, 06, o MTV Movie & TV Awards: Greatest Of All Time, premiação que homenageia astros e estrelas do cinema e da televisão. Sabrina Carpenter participou do evento para apresentar a categoria de Melhor Beijo. Sem mais delongas, confira fotos (em altíssima qualidade) e vídeos logo abaixo:

> APARIÇÕES PÚBLICAS | PUBLIC APPEARANCES > 2020 > 06/12 – MTV MUSIC & TV AWARDS EM LOS ANGELES, CA
> APARIÇÕES PÚBLICAS | PUBLIC APPEARANCES > 2020 > 06/12 – MTV MUSIC & TV AWARDS EM LOS ANGELES, CA – SHOW

 

01
dez
20

Sabrina Carpenter entra para a lista ’30 Under 30′, da Forbes

Desde 2011, a lista “30 under 30‘ da Forbes destaca os mais brilhantes criadores, empreendedores e game-changers abaixo dos 30 anos, que revolucionam os negócios e transformam o mundo. Na edição de 2021, Sabrina Carpenter foi eleita uma das 30 pessoas abaixo dos 30 anos que está mudando Hollywood e a indústria do entretenimento. Confira abaixo o perfil de Sabrina, incluindo biografia e vídeo, e as fotos do ensaio fotográfico realizado por Mamadi Doumbouya.

Sabrina Carpenter

Atriz

Los Angeles, Califórnia

O 2020 de Carpenter começou, literalmente, com uma nota alta. Em 10 de março, ela fez sua estreia na Broadway como protagonista em “Mean Girls”. Dois dias depois, atingida pela pandemia, a Broadway escureceu. Mas isso mal a freou. De volta a sua casa em Los Angeles, Carpenter, que anteriormente estrelou em “Girl Meets World” da Disney, dobrou seu trabalho por trás das câmeras. Depois de produzir o filme de dança “Work It” da Netflix, ela lançou a At Last Productions em outubro. Seu primeiro projeto é estrelar e ser produtora executiva de uma versão musical de “Alice no País das Maravilhas”, que ela lançou e vendeu por sete dígitos para a Netflix pelo Zoom. “Eu posso tomar as decisões e decidir para onde minha vida vai”, diz ela sobre sua incursão no lado comercial de Hollywood. Ela também passou um tempo gravando seu quinto álbum de estúdio; sua música atingiu mais de 1 bilhão de streams. Afinal, sua visão está tão alta quanto estava em março. Quando questionada sobre seus objetivos, ela pensou apenas por um segundo antes de dizer, decididamente: “[Eu estaria mentindo] se não dissesse que queria um EGOT”, falando a língua de Hollywood para um Emmy, Grammy, Oscar e Tony.